哈里斯夫人闯巴黎

只要我足够圣母，世界就会围着我转！

干，完全是消费主义硬广好不好，全片暗示：只要你勒紧裤腰带砸锅卖铁买一件我们的奢侈品穿，你就可以走上人生巅峰！爱情事业双丰收！

说实话，我还是第一次看外国人拍玛丽苏，没想到一样的味道，一样的尴尬。

片中对法国的描述也太逗了，火车站流浪汉也能跟你聊几句萨特和存在主义，人均哲学家了属于是。

是的，一流的演技，悬浮的剧情。 被资本剥削劳动之后，再一次被资本用消费主义称之为“梦想”的幻觉洗脑。 看清残酷的现实本质，哈里斯的追梦显得非常荒诞，荒诞又美好，不得不承认这个角色的塑造是动人的。 她一直坚持的善良和对美的向往，让我想起冲向风车的唐吉诃德，鲁莽也比怯懦更接近勇敢。 倒不如说，正因为认为情节背景是冰冷而非梦幻的，在这个穷人只配得到苦难的世界中，哈里斯夫人的白日梦想才显得更加可贵，她想要跳出被划定的圈子，她从本心认为自己配得上一切的美好（当然电影中这份美好指的是迪奥的裙子）。 你可以认为她把消费主义包装的奢侈品当作梦想是愚昧的，但她追求梦想的这份真诚和努力是美好而动人的。 剧情是悬浮，但我蛮吃大家都是好人这一套的，童话万岁。 娜塔莎太美了，喜欢那句“Or is there another person behind the facade？”

演员的演技拯救了矛盾而单薄的故事，剧中人看起来个个可爱。（甚至not good girl都演出了独特的矫揉造作）

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。 两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。 《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。 哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。 艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？ 由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。 新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。 在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

哈里斯夫人闯巴黎 (2022)

6.7

2022 / 英国 加拿大 法国 匈牙利 比利时 / 剧情 喜剧 / 安东尼·法比安 / 莱丝利·曼维尔 伊莎贝尔·于佩尔

喜欢哈里斯夫人以及电影里其他女性对于梦想的执着，但是把迪奥礼服包装成女性的梦想感觉过于消费主义了，一个女性的美和自信应该来源于内心的坚定，而不是单纯地外显为一件衣服。

哈里斯夫人本身善良可爱还全能，所以穿上迪奥的礼服更加美艳动人，但是穿上其他剪裁合适的衣服，她同样可以焕发光彩啊！在巴黎穿会计姐姐的衣服，同样很美丽，只不过少了迪奥滤镜罢了，红色礼服确实很衬人。但是现实毕竟不是奇迹大陆，不是靠搭配之力来阐释梦想的，对于奢侈品我觉得还是理性看待。

总体来说，电影情节有很多过于理想化的地方，比如罢工得到迪奥先生的认同，比如遇到好心贵族替她解围，比如遇到帅气会计师给她住处，礼服毁了还有迪奥众人送新礼服等等，好在结尾落到了实处，哈里斯夫人终于看到了在生活中默默守护她的阿奇。 这个大概就是灰姑娘和“骑士”的故事吧，哈里斯夫人没能等来她的贵族王子，但是却收获了一直关注她的普通人的爱情。

迪奥礼服，我觉着更应该是一种隐喻，意味着众人的关注。没有这件礼服之前，哈里斯夫人一直觉得自己是无名之辈，尽管她手工、清洁、园艺全能，有了这件礼服，她感受到了自己的价值所在，两件礼服的失与得，是她逐渐认知真实自我的过程，可能这就是电影中一直穿插的存在主义？

豆瓣综合评分不到7， IMDB刚过7，放在平时这样的评分我应该不会看，但是那天晚上在朋友圈看到这样一条：哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中，看过几次手机信息，基本上是比较专注地看完的。

一个童话，主角是善良

不太喜欢有的人把这个电影和美剧艾米丽在巴黎联系在一起。后者在法国收获了很多恶评，一定程度上影响了很多人对电影本身的判断和评分。哈里斯夫人一生都在任劳任怨地干着底层的工作，直到有一天在女主人的家里看到了一条在她眼里发着光的裙子，她决定自己一定也要拥有一条。很俗气的设定，很多人要说了。而且好巧不巧，这个品牌是时尚界巨头迪奥，简直就是加长版的宣传片吧，又有人要说了。是的，这就是我们眼睛所看到的，你可以将它定义成任何你主观想要的影片，但同时也不妨碍它成为童话。这里的迪奥可以换成任何一个品牌，或者直接架空一个，排除商业因素，我们其实也必须承认高定的价值和美感以及与普罗大众之间的距离。这个距离刚好让哈里斯用善良填补了。她在经济困难的情况下捡到一只绿宝石戒指，最终交给警察，善良首次得到回应是警长到她家发荣誉市民奖金。第二次得到回应是她在得知需要2周的时间等待裙子而没地方住时，被她帮助过的模特替她解围。第三次的回应最强烈，她将新买的绿裙子借给小女主人却被毁掉后，收到了迪奥定制的红色版诱惑礼服。为什么是哈里斯夫人？因为她的善良不分贫富贵贱，那是一种发自内心的温暖。就像伯爵说的，能抚平人们的悲伤。这个童话太美好了，美好得让人难以置信。一个扫地阿姨，竟然可以堂而皇之地走进迪奥总裁的办公室并带领员工罢工示威。是的，小人物的突破就是这么简单粗暴，就算是柜姐1号，她都和解了。善良帮助了哈里斯夫人，也成就了会计和小模特之间的姻缘。（看的无字幕资源，根本记不住名字）

任何年纪都不要停止追爱

哈里斯夫人和伯爵的这条线很有意思。进店的时候伯爵帮助了哈里斯夫人拿到入场券，我以为这是老年版玛丽苏剧情的开始。这个太太与众不同，吸引了有钱的男人，而且刚好双方都是丧偶且男未娶女未嫁，简直太棒了。但是影片过半，伯爵坦言哈里斯夫人让他想起以前小时候学校的扫地阿姨，那一刻哈里斯夫人内心所有的火花全部熄灭了：原来她只是一个替代者。她所期待的巴黎浪漫的爱情，只不过是对方心中缅怀过去的一个篇章。她拒绝的很直接，没有浪费一秒钟，也不失优雅。这个女人知道什么样的人才值得在一起。她不喜欢自己的社会地位或者工作给她带来的任何标签成为吸引对方的特质，她要的是被真正认识。就好像模特女主，不喜欢被目光注视自己的美丽，而是希望大家可以看到她的聪明才智。哈里斯虽然没有在巴黎找到自己的浪漫爱情，但很清楚知道自己不想要的是什么。看到这么勇敢的阿姨真的非常感动，这种清醒的自我意识能给年轻女观众很多力量。

写在最后

这部电影当然呈现了很多精致的高定礼服，可能达到了迪奥的品牌目的。不得不提的是，在这个基础上我们也看到了小人物实现梦想后，能引发的巨大共鸣。我们希望去相信，自己如果是哈里斯夫人，也能得到善良的回应，因为很多人善良的付出没有得到应有的回应。我们希望去相信，在自己的有生之年，也能像哈里斯夫人那么勇敢和轰轰烈烈地去追梦，追寻自己的月光。可以是一条裙子，可以是一次旅行，一次辞职，或者一个重要的人生决定。内心遇到的不公，自己多年奋斗不被看见的委屈，可能在这个电影中能够找到了情绪的宣泄口。看到哈里斯夫人穿上梦想中的礼服，走下台阶的时候，仿佛是自己实现了内心真正的梦想。那么我宁愿相信在这个越来越令人失望的的世界上，我们的念念不忘的东西，只要付出行动，必有回响。

这片在一帆的评分高的离谱了，但是一件高定在素人眼里的地位，真的就是，这么高的离谱。

那么多国家合拍的片子，就这？但是温情这东西，却是跨越国界的。

雕牌历史上的确是有过一段几乎破产的日子，这不是虚构，是历史。巴黎也的确有过垃圾工罢工满城飘香的时段，比如前一阵，并不是夸大。至于一个素人要去买一件高定？我只能说，那个时候雕牌还不贵。比起现在动不动十万美金的真正高定，那个年代的价格，作为投资，是赚的。那件礼服要是放到现在，同样是十万的身价。

这个是前一阵听说的名牌包包投资学。买的时候是这个价格，用了几年，包一直在涨价，二手卖出去，还是同一个价格，也就是说，那么多年，都白背。所以，男人们别批评女孩子的虚荣，这是投资，你们不懂。

反正是挺轻松的片子，找不到大片的时候就看一下吧，挺欢乐的。

这是一部充满讽刺的电影，即使它的画面很巴黎很唯美。

这部电影最讽刺的点是，这部电影全篇幅表达了一种底层工作人民对于美的极致追求和梦想，而在拿到最终礼服之前，每一个人的犹豫、欲言又止甚至于直言不讳，都在抬高阶级之间距离，而就好像拉里斯夫人中彩票一样，看似是打破僵局的一声枪响，其实不过是凑巧，狗屎运罢了。就好像伯爵最后的一束玫瑰花，再美好，也只是给一个清洁工的，真正的阶级从来没有改变分毫。

而更有意思的是这个片子找了最不像清洁工的高贵美丽女演员，有礼貌有情商，赌输了100磅有朋友给你送回来，跟流浪汉睡觉没被偷东西，没地方住有人立刻带她去自己家里，就连进不去展也有伯爵赏识，难不成这是生活一地鸡毛的人该想的吗。我认为恰恰是这种选角，这种高高在上的角度，让这个电影有更多的讽刺意味。

电影里还有一个我很在意的细节，譬如被烧毁的高定为何要扔在河里？骨灰撒在河里倒不会影响生态，但一条裙子扔在河里就真的变成了垃圾。当然这部电影对于巴黎垃圾的写实让我感动，巴黎环境脏这件事情我是记住了。

最后，我觉得美该是一种追求，不该是一场较量，落在上海老房子窗台的落日跟马尔代夫的落日一样打动人心。

穷人不只要接受生产上的剥削，还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子，直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。

年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想，现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当，将商标当作自己的保护伞躲避人们对它掠夺的指责，与此同时对过度溢价闭口不提。偷窃抢劫者会被送进警局制裁，但是剥削穷人的商标却会受到法律的保护。

奢侈品的宣传，不只影响富人，对穷人影响力最大。富人购买奢侈品是为了彰显身份地位，和穷人不一样就好，宣传对他们来说其实是可有可无的，因为他们一定会花大价钱买穷人买不起的东西；但穷人购买奢侈品是为了宣传所贩卖的虚假梦想。众多奢侈品推出彩妆线赚穷人的钱，淘宝上那些销量奇高的贵价化妆品大多是谁买的？如果它们只针对富人，完全没必要卖300块一支的口红，口红的价格本可以更贵，比如2000块一支。

在生产社会转向消费社会后，人们对符号价值的看重远大于物本身的使用价值。于是最终成为物的奴隶。

将自己全部的希望和追求投射到一件裙子身上是很愚蠢的事情。《指环王》中咕噜被魔戒蛊惑变成非人的怪物，艾达不会变成怪物，但是现实中的她一定会付出代价……不知道花光所有积蓄的艾达，是否还能负担晚年的医疗费？但这部电影一点也不关心，继续帮奢侈品洗脑是它唯一在做的事情。

无数个艾达穷尽毕生财富追求的“Dior”，在他们死去之后依然闪耀着，似塞壬一般吸引着一代又一代新的过路人。