大坏狐狸的故事

画风温馨可爱，整个画面满满的童真，用真诚和爱组成的故事内涵给我们带来了新的感受！

满满的童趣与心灵的接触，很温馨，很适合小孩子看，真的是美好的一部片子。很适合作为孩子成长道路上的良师益友，有很好的启迪作用，虽然只有短短的三个小故事，可是其中的道理可是人生成长路上的必需品。不容错过的一部良心片

1

“原来你非不快乐”。

林夕的这句话是很多现代人的生活状态，一个日子接着一个日子永续向前，并不是不快乐，也不是真快乐。

它是一种中间状态，模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。

有人说，这就是生活。

生活是现实的，物质的，没有想象力的；顽固的，贫瘠的，让人趋于平庸的。

这几年，常常听到人说“少年气”。什么是少年气？其实就是一股元气，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不设防的状态。

换一个词，是“童真”。

在成年以后仍然能够保持童真，是一种非常奢侈的能力。保持这种能力，需要精神上的余裕， 而在这个时代，大多数人的神经都绷得太紧了。

今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。

在电影院看它的时候，我完全忘却了周遭世界，进入那个动画王国，轻松、温暖、有趣。我们当然不能逃离现实世界，但也需要给自己以相信的可能。

它适合所有怀念童年的大人，适合所有正值童年的孩子。

2

这是一部法国电影，和日本动画、美国动画有着显著的不同。

最明显的，当然是画风。

一眼望去，它没有美国动画那么仿真、写实，也不像日本动画那么成熟、优美。颜色饱和度不高，线条也没有那么精致，但就像孩子画出的那样，虽然简单，但一派质朴、纯真。

是的，质朴、纯真，这是我喜欢这部电影最重要的原因。

不光是画风，电影的内容也是如此。说到这里，不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。

光说名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。

那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一场温馨的相遇，一场伟大的友谊，跨域种族、阶级，细腻而温婉。豆瓣评分高达8.8，入围了当年奥斯卡最佳动画长片。

《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承，都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。

当然，也有很多不同。

首先，《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本，而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。《艾特熊》相对而言更复杂，而《大坏狐狸》则更简单。《艾特熊》是一个完整的长故事，而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。

虽然是三个故事，但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。

所有的故事都在这里发生，导演通过剧院演出的形式，将三个故事俏皮的连缀在了一起。

第一个故事叫《送子记》，其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》，这大概是西方世界的一种传说，新生儿是由鹳鸟送来的。

在这个故事里，鹳鸟偷懒，将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。整个故事，就是三位主角护送宝宝回家的故事。

这种闯关冒险模式，是想象力来得最直接，最原初的故事模型。我们小时候都编过这样的故事，甚至，这也是《伊利亚特》的故事模型。

在这个故事里，三个角色的性格非常不同，小猪理性，实用，善良；兔子和鸭子，则像两个相声演员，盲目乐观，义无反顾，是一路的搞笑担当。

他们一路的冒险，经历了大灰狼，还遇见了一只中国来的眼镜猴，转乘过汽车，还坐上了飞机，差点去了中国。在这个故事里，想象力可以毫无顾忌，就算它们真的到了中国，我也一点不会意外。

故事的最后，他们完成任务，含泪告别。

最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。

相比于第一个故事的横冲直撞，这个故事则更加细腻。

这个故事里，我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸，一只勇敢的母鸡，一只佛系看门狗，还有三只搞错了妈妈的小鸡。

狐狸本来和大灰狼狼狈为奸，偷了母鸡的蛋来吃，不料鸡蛋孵出小鸡，并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈，叽叽喳喳围着他。他一方面想等小鸡长大了再吃，一方面又和小鸡们产生了感情。

看完这个故事，没有人不会爱上这个可爱的狐狸。

最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。第一个故事是送宝宝，这个故事是帮圣诞老人送礼物，同样的闯关冒险，同样的险象环生。

但在最后，导演让真正的圣诞老人出现了，看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候，我好像也回到了小时候。

三个故事，真的简单到不能再简单，但你却会不知不觉的看进去。不得不佩服导演，明明是中年大叔，却可以一路纯真。

整个电影，虽然很多欢闹的场景，但又处处感受得到温柔。他似乎有一股丰沛的能量，可以这样坚定不移的相信，相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。

3

看完电影，有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。

小孩说，相信。

那人又问，为什么相信？你见过圣诞老人吗？

小孩非常认真，带着奶音说，我妈妈见过圣诞老人的影子。

听完这个答案，我忍不住笑了出来，果然是孩子啊，多么可爱。所谓纯真，就是愿意相信，毫不设防吧。

果然，这个电影的最佳观众，肯定还是孩子们吧。但是不要灰心，我们也要蹭着去看看，看看童心到底是什么模样，看看曾经的我们是什么模样。

前几天约朋友去看点映，她得知是动画片时，打趣我装嫩。但我没多做解释，因为对本杰明·雷内的作品有信心。果不其然，看完电影后，朋友不但收回了那句话，还高呼这是一部适合所有人看的电影。

这部电影叫《大坏狐狸的故事》，以小型农场为背景，用三幕舞台剧的形式，讲述了一群爆萌小动物的故事。主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等，都个性分明，天真有趣，还能从它们身上看到人类的影子。

导演借用它们的形象、语气、生活态度，讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。

另外，虽然是剧中剧的形式，但结构清晰，画风可爱，语言也通俗易懂，很方便小朋友理解。不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧，都以诙谐幽默打底，观影过程笑声不断。

第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”（电影中给出的秘诀是放轻松）。身为快递员的仙鹤消极怠工，把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑，永远好心办坏事”的鸭兔组合。但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱，主动加入了护送队伍。一头猪，一只旱鸭子，一只蠢兔子，一个不会说话的小宝宝，踏上了回家之路。

这一路既妙趣横生又惊险无比，三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。最后经过一番折腾，终于把宝宝安全送到家，永远在担心的猪学会了放松，蠢萌无比的鸭子和兔子，依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着，偷懒的仙鹤得到了惩罚，剧情上来看，属于短小精悍的小品。

第二个故事的主角是大坏狐狸，在我看来，是全片最有意思的角色。一开始，它和大灰狼结盟，打算偷几只鸡填饱肚子，总是不成功。后来，索性偷了三只鸡蛋，孵出小鸡后，想等长肥一些统统吃掉。

但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的，后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。我们可以到，想吃鸡的大坏狐狸，成为“鸡妈妈”，可爱的小鸡仔，非说自己是“小坏狐狸”，这么啼笑皆非的事，还充满温情和隐喻，不得不佩服导演本杰明·雷内，他简直是个天才。

我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时，就告别了童年”，在这个故事里，换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人，就失去了童心”。我相信，很多人看完之后，内心都会涌出一股暖流，想起自己的父母或童年。朋友说，动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。

可以说，这部动画片的受众范围很广，大人带着小孩子看，可以起到软性引导，告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活；成年人看也能透过手绘画风的三个故事，得到满满的治愈。

毕竟， 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制，《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》，可以成为不断被重温的经典。

同时，它也给出了一个优秀动画片的范本，并在国际上获得了诸多认可，包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片，并获得美国第45届动画安妮奖（动画领域的最高荣誉之一）最佳动画角色和最佳导演提名。

在我的印象中，过去两三年，国内只有零星几部动画片引起了全民关注。它们各有优缺点，比如，《大鱼海棠》画风精致，但故事缺失；《大圣归来》风格热血，但题材没有新意；《大护法》切口大胆，可画面过于直接残暴（不适合小孩子观看）。

但不难看出，已经有更多人开始投身于这个领域，并不断贡献着自己的才华和精力，总之，很希望国内动画行业，能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影，给观众提供更多选择。

看完《大坏狐狸的故事》，打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。

特别适合低龄小孩子看的一部动画电影，小鸡的配音超级萌，简单的故事情节，画风清新，通俗易懂。我很喜欢这个画风，现在大部分的动画都开始模仿迪士尼做的非常逼真非常细致，这种简单水彩的画风看一眼就非常喜欢啦。 其实是三个小故事拼起来的故事，但三个故事之间串联不起来，像是一个故事。狐狸先生还是非常可爱的，但第三个故事里面没有出场有点可惜呢，真的是有一种被标题骗了的感觉，想看更多的狐狸先生啦。 喜欢第三只小小鸡和大灰狼先生的声音，本来以为国配会有些生硬但完全没有，小鸡的声音真的太可爱啦，大灰狼真的是和我小时候凶恶的大灰狼一模一样（大人的痛）金丝猴的配音是彩蛋诶！

反叛这个词，是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》，内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗，导演出人意料的保持住了童话的本质，我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透，但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响，因为影片开始剧情就可以完全预料了，没有刻意的隐藏。

《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战，是一种再创作；而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛，对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释，我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要，已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期（60~90年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。

与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。

那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。 然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。

《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。

这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。

《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。

想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。

这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。

2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。

深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。

导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。如果观众理解了，那就足够了。我喜欢这种简单的绘画方式”。

他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。

希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。

警告：

1，下方长文！有耐心的看哈！

2，多处剧透！

个人认为：好片子不怕剧透！因为每个细节都是惊喜！

上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后，我就对这个故事极度花痴。

正如海报上的小字“天真横行”一样，这是一个超级治愈的故事，因为故事里的动物们又傻又天真，却很治愈。

另外一个喜人的卖点就是：这是2D的手绘暖片！

没有3D炫酷效果，没有各种动态复杂技术，简单的形象，暖人的故事。当然还有水彩手绘背景，处处看得出来电影背后团队的用心。不求标新立异，只求温暖开心。

也就是这么个基本元素，结果拿了N多电影奖项。

看完电影，实在是忍不住又去找了绘本来看，这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候，会很想把金庸的小说看一遍的感觉，然后细细品味哪里不同，不同的地方是更好了还是更差了……

首先，电影是由3个小故事组成的

《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》

真正有狐狸出场的就只有第二个故事，而前后两个故事狐狸只负责报幕。并没有真正出演。

而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。和绘本本身无关。

但作为一个一家老小一起看的电影，123三个故事却毫无违和感的连在一起，讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。

《宝贝待发货》

涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来？”

估计所有小孩都问过这个问题，我作为一个80后，被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。后来在小学和同学们交流后，发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的，另外三分之一是立交桥底下捡来的，甚至还有家长给出了具体大桥的地址！最后剩下的同学是不敢问家长的……（补充，以前大桥下都是没灯，又黑又湿还充满着小便味道的地方）

而这个问题西方父母明显和蔼很多，不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。

而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的！

虽然动画片里出了意外，大鸟不怎么尽职。

小朋友改成了邮政包裹快递到家。

但某个角度上来说，应该对中国的父母是个启发吧。

虽然我自己没娃，但假设哪天有了，万一问我这个古老的问题，我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案，如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱，至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”，这样是不是听起来美好很多？

《大坏狐狸》这个故事，真是不得不多处点赞啊！

形象设计的太好了！

狐狸的形象让人赞不绝口，这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载！

与此同时，各种鸡的形象也是让人无法忘怀！

其实原绘本中的鸡，更加普通一点。

电影里的鸡，却识别度超高！3个娃，明显是鸡蛋里长出来的，你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧！

中间有一段，狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候，

绘本和电影的表达方式略有不同，

绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过！

绘本里的对白，在电影里是看不到的。

虽然漫画里有极度幽默的效果，但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩，而电影则面对更大范围的小朋友。切尔诺贝利，转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。

另外，还有一处，不管是书还是电影，都是巨大的笑点

就是群鸡斗大狼

这个情节，电影的表现角度更为丰富。

鸡雪人怪兽合体后还有阵型！

再回来说故事情节，故事的主角与其说是狐狸，其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡，在成长的过程中，不断的改变自我认知。

“从我是一只小鸡，”到“我是一只大坏狐狸”，再到“我要当一只狼”，最后回到“还是鸡厉害，我要当一只鸡，我以此为荣”，

听起来有点车轱辘话，但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。和小鸡们没啥不同。

而作为父母可就惨了，从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝，

有一天他们开始出现强烈的自我意识，进入青春叛逆期，并且处处和你顶着干，还会指责你不对。

甚至威胁你说不想当你的孩子，

看到这里，我多少有点反思，我自己是怎么折腾着长大的，同时叹口气说当家长可真不容易啊！

虽然我自己没娃，但估计国内正式公映的时候，会有很多家长带着小朋友一起进去观影，和孩子们一起天真笑过了的同时，家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。

最后一个故事

《拯救圣诞节》

80后很少有在儿时相信圣诞节的，12月底没有人送礼物，而现在的小朋友，万圣节提着南瓜灯cosplay，复活节有彩蛋，圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的，而“圣诞老人到底是不是存在”，‘圣诞老人怎么进屋的？’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物？’也好像“妈妈我从哪里来”一样，估计很多小孩之间讨论过这个事儿。

另外，说到圣诞老人是否真的存在，突然想起另外一本书，

也是法国绘本

这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。作者也同样是法国人。

小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机，并且拍摄到了圣诞老人的鞋。

于是各种对圣诞老人的猜想

却最终发现圣诞老人是爸爸，

并且更让他震惊的是，圣诞老人不存在！

而这里爸爸的一小段话，特别让人感动！

天真的童心是和圣诞老人并存的。

带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。

回到《大坏狐狸》的电影里

不管你是否真的见到了圣诞老人，或者是大人还是孩子，

每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物，是一件天真而美好的事情。

对的，大家都幸福就好了。

我好像说的太复杂了，其实简单一句话，没娃的人，带着你的童心，有娃的人，带着你的小孩，轻轻松松看这个片子，每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。