电锯惊魂8：竖锯

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。 然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。 SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。 在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。 本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。 无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

《电锯惊魂》系列作为大型美食节目，又名《舌尖上的美国》《美食总动员》，一直被影迷称为“最适合的下饭剧”，一边看《电锯惊魂》一边吃饭已经成为一种流行文化。如果你吃饭的时候不看《电锯惊魂》，就会被认为是“落伍”“不合群”，还会被diss：你out啦！

身为一个忠实吃货，我苦苦等了7年，终于等到了这部《电锯惊魂8：脆皮肠的功效及做法》。

很久很久以前，当时密室杀人案件频频发生，犯罪嫌疑人被锁定为约翰·克莱默。

数百名专家投入了上亿经费，经过多年明察暗访，最后得出结论：约翰是美国红十字协会的临时工，为了冲业绩发明了各种机关吸引人们来献血。

这些设计精美的机关成功吸引了大量爱心人士，他们兴致勃勃，跃跃欲试，纷纷砍手、锯腿、掏出内脏来配合约翰。

事实上约翰根本不是红十字协会的，他是“电锯门”门主，一个知名美食博主。他一直在从事美食节目的录制，而这些手、腿、内脏被做成了凤爪、猪蹄、牛杂，现已加入肯德基豪华午餐，电锯迷可以享受半价优惠。

（该美食节目以做美食为主，但没有吃美食的镜头）

这个年代食品安全问题相当严重，地沟油、瘦肉精、毒奶粉盛行，吃什么都不安全，还是吃自己最安全，至少不会摄入新的毒素。纯天然，无污染，不添加香精防腐剂。

《电锯惊魂8》的故事还要从10年前说起。

身为一名美食家，普通的食物已经不能满足约翰了，他决定玩出花样，玩出特色。

这一天，约翰邀请了5名吃货进行美食节目的录制，这5个名额非常宝贵，必须是作出杰出贡献的人。

下面，由我来隆重介绍5位到场嘉宾。

米奇为提高国民总收入尽了绵薄之力：他卖了一辆没有刹车的摩托车给小伙子，然后这位小伙子骑了10分钟就因为刹车失灵被撞死了。

卡莉让人们明白了支付宝代替钱包的重要性：她抢了妇女的钱包，结果妇女因为失去呼吸器而病发身亡。

安娜亲手杀死了自己孩子，还导致丈夫上吊自尽，为计划生育做出了贡献。

瑞恩引发了好友的车祸，为减少碳排放出了一分力，提倡大家坐地铁、骑共享单车代替开车。

罗根就更厉害了，他有超强自愈能力，以及远超常人的战斗力，可以与绿巨人一战。

他还把X光片的名字弄错了，导致约翰的癌症没有得到及时治疗，才开始在余生思考生命的意义，从而开创“电锯门”，设计各种游戏给罪人提供自我救赎的机会。

假如罗根不搞错X光片，约翰就可以早点发现并治愈癌症，就不会开创“电锯门”，也就不会有这8部《电锯惊魂》了。

因此，罗根不仅是约翰的门徒，更是《电锯惊魂》、电锯门的关键人物。

接下来，就是美食环节。

第一道菜 ：血旺。

血旺，也叫血豆腐，为动物血加盐直接加热凝固而成的食品，起源于四川眉山，常见的血旺为鸭血、鸡血、猪血制作而来。

此时，5位嘉宾都戴上了象征着尊贵身份的特制头盔，以及一对精美小手镯。

他们在齿轮前纷纷献出血液，作为制作血旺的原料，挑战成功！

其中4位嘉宾晋级下一关，而罗根直接走后门成为了约翰的门徒。

第二道菜 ：白开水。

白开水，又名凉白开、冻滚水，是平常生活中人们喝得最多的食用水。它清淡无味，极其普通，但对人体的生理机理具有很重要的调理作用。

卡莉是一个北方人，吃了血旺后感到又辣又上火。

好在游戏主办方贴心地准备了3管饮料给大家，分别是白开水、美年达和雪碧。（误）

卡莉选择困难症发作，一时间不知道选择哪一个，瑞恩机智地把3管饮料都注射进了她体内，挑战成功！

第三道菜 ：猪蹄和谷物。

猪蹄，含有丰富的胶原蛋白质，脂肪含量也比肥肉低。它能防治皮肤干瘪起皱、增强皮肤弹性和韧性，对延缓衰老和促进儿童生长发育都具有特殊意义。

谷物，包括大米、小麦、小米、大豆等，主要是植物种子和果实。是许多亚洲人民的传统主食。

由于吃粗粮有益健康，主办方给安娜和米奇准备了大量谷物，看样子够他们吃一年了。

然而，他们表示拒绝，因为他们要减肥。

唯一的解决办法是瑞恩拉动操作杆，为制作猪蹄提供原料。

瑞恩的心情非常激动，他对电视机前的观众发表了此刻的获奖感言：猪蹄是我最喜欢的食物，我从小吃猪蹄长大的，所以才长这么胖。

所以他稍稍犹豫了片刻就拉动了操作杆，留下了新鲜的猪蹄，挑战成功！

第四道菜 ：麻辣牛肉。

麻辣牛肉，是一道四川省的传统名菜，属于川菜系，制作原料主要有牛肉、豆腐、豌豆等，此菜色泽褐红，麻辣鲜香，干香滋润化渣。

瑞恩酒饱饭足打饱嗝的时候，

米奇已经处于蚊香之中。

只要他按下刹车，就可以放弃挑战。

但是，美食是一种艺术，谁也不能阻止他追求艺术的脚步。

于是，米奇决定为美食献身，成为了一坨麻辣牛肉，挑战成功！

而另一边，瑞恩还在打饱嗝。

第五道菜 ：子弹。

子弹，是由枪械发射出的武器，富含大量铁元素，有合成血红蛋白、合成肌红蛋白、构成人体必需的酶、提高免疫力等功效，对人体有许多好处。

甚至会有父母给孩子取名“子弹”，比如甄子弹，是祝福孩子拥有强壮身体的寓意。

5位嘉宾都带来了精彩的表现，一直在幕后暗中观察的约翰终于按捺不住了，决定现身台前，亲自会见2位优秀的晋级选手。

他在安娜和瑞恩中间摆了一把枪，里面只有一颗子弹。

安娜展示出她助人为乐的品质，她眼看瑞恩少了条猪蹄，大量失血，她为了给瑞恩补充一点铁元素，迫不及待地对瑞恩扣下了扳机。

但她显然没看过《国产凌凌漆》，想喂别人吃子弹，结果自己吃了子弹，挑战成功！

10年后，约翰的接班人罗根决定邀请奥尔兰警官参加美食节目的录制。

前面我们说到，嘉宾的名额非常宝贵，必须是作出杰出贡献的人。

奥尔兰曾经放走了罪犯埃德加，而埃德加杀害了罗根的妻子。

换言之，奥尔兰和埃德加给罗根提供了过光棍节的机会。毕竟光棍节是个特殊的节日，并不是每个人都能过的。

但是罗根是个戏精，他不直接举行美食节目，而是私自给自己加戏，把20分钟就可以演完的电影硬生生扩充到了90分钟。

整个过程相当复杂，总之最后他还是带来了终极挑战。

第六道菜 ：脆皮肠。

脆皮肠是一种肉类食品，以畜禽肉为主要原料，辅以填充剂，然后再加入调味品、香辛料、品质改良剂、护色剂、保水剂、防腐剂等物质。

罗根把整个舞台都给了奥尔兰，还给他准备了7个聚光灯，含义是：灯光都准备好了，请开始你的表演。

奥尔兰充分展示了自己的才华，当场来了一段单口相声，然后变成了一个脆皮肠。

最后，罗根用一句话为美食节目做了总结：“我为食者带盐。”他用心良苦，教育我们适当多吃盐，有益身体健康。

全世界最受欢迎的恐怖片回来了！

时隔七年，《电锯惊魂》系列第八部重回观众视野。作为狮门影业的金字招牌，这一系列可以说是全球最炽手可热的恐怖IP，这部续作也在上映后取得了不错的票房成绩：根据外媒MSN报道，《电锯惊魂8：竖锯》在上映首周就创造了1625万美元的票房佳绩，虽然这个数字其实是全系列最低的开画票房，但考虑到本片仅1000万美元的拍摄预算，本作还是成功点燃了万圣节档期。

当然，博得观众欢心也堵不上影评人的嘴。这一系列从备受推崇的第一部，媒体评分就一直差一口气，从第4部开始更是跌跌不休。而这一部的烂番茄比起之前虽然稍微抬头，也不过只有39%。

这个时候我们就应该多参考群众的爆米花。

观众喜爱这部续作，很大原因是它带有浓郁的前作遗风。从预告片中我们就能深刻地感受到，许多刑具和受害者死法，都有着鲜明的“竖锯”印记。在“竖锯”约翰·克莱默本尊死去十年后，再一次感受到这种“熟悉的配方，熟悉的味道”，热情的粉丝当然马上爆棚。

好久不见，甚是想念，欢迎回来。

但问题就在这里。

这样极端的、明显缺乏创新的“致敬”，出自粉丝剪辑的同人视频当然OK，可作为一部郑重其事的续作，在几乎已经将故事讲透讲死的第七部之后又宣告归来，究竟是不是在吃老本？是不是在消费粉丝的热情？

恐怕是的。

========轻度剧透预警========

全是“熟悉的配方和熟悉的味道”

这部电影在上映之前经历了一次改名：从《SAW：Legacy》（《电锯惊魂：遗产》）改名为 《Jigsaw》（《竖锯》）。

虽然中文版译作《电锯惊魂8：竖锯》，但其实这部续作的片名，第一次去掉了标志性的“SAW”字样。

名称延续性的损毁，或许已经提前宣告了内容上的断层：如果说《电锯惊魂》1-7是一个完整的故事，《竖锯》更像是一部番外篇，它的情节几乎完全游离在主线故事之外。

《电锯惊魂8：竖锯》的主时间线发生在“竖锯”死后十年。开头的场景与之前七部单刀直入的“游戏”场景有所不同，仿佛一部动作电影：警察追赶着一名逃犯上了天台，犯人手持神秘遥控器，声称“游戏已经开始，不是他们死就是我死”，在他按下遥控器的一瞬间被警察击倒。

另一边，“游戏”已经开始，五人被铁桶套头困在机关重重的密室，他们必须按照指示，做出牺牲，进行悔过，才有机会生还。

而警方这边，不断出现的尸体显而易见都是出自“竖锯”的手法，难道真的是他回来了吗？

重口程度倒是与前作一脉相承，值得表扬。

不难看出，由于与主线故事的时间相隔太远，因此，想要与主线维持联系，只好通过一些非常直白浅显的手段。

最简单的办法当然是，出现过的道具再重复利用一下。

像是木偶比利。

貘猪面具。

写有“PLAY ME”的录音机。

人体碎片拼图。

除此之外，唤醒观众记忆的努力，都体现在了旧有刑罚元素的堆砌上。

五人游戏里，出现了熟悉的针头。

一支装有解药，另外两支则注满强酸，选错就GG。

被困谷仓，遭粮食填埋的场景，无疑是致敬第三部中法官被困坑内，遭打碎成汁液的死猪淹没。

不光是被活埋，还要面临从天而降的各种锐利凶器，一个不慎就身首异处。

第三具尸体被发现的现场，出现了第一部中经典的钢锯。

从锈蚀的程度来看，显然就是戈登医生断腿的那一把。

更不用说还有这种完全照搬的环节。

两个人分别被铁链锁住脚踝困在斗室——自己抄自己究竟算不算抄，这是个问题。

而见习法医埃莉诺带着自己的上司洛根，参观她的“杰作工厂”，更是把1-7部的所有经典刑具，集中回顾了一波。

的确每一个都足够引发回忆。

可是这种完全靠相似甚至相同的元素消费读者情怀的行为，究竟能不能称之为怀旧和致敬，值得怀疑。

进一步说，当与整个系列的联系松散到只能依靠重复元素来维系，我们凭什么认为你还属于这一系列呢？

还好你已经不叫“电锯惊魂”了。

同样的招式用两次就无效了

这是《圣斗士星矢》中的一句经典台词。

结果往往还是一招鲜，这也是圣斗士被广为吐槽的一点。

换句话说，再怎么成功的杀招，对同一拨人重复使用，杀伤力也会成指数下降。

在影视作品中，非常精彩的梗，或是令人拍案叫绝的反转，用一次可以，用第二次就是大忌。

以《电锯惊魂》系列为例。

在这一部之前，罕有重复出现的刑罚手段——除了下颚撕裂器，那可以说是“竖锯”智慧和理念的结晶，必须代代传承。

作为这一系列的精髓，不同的“游戏”才是取悦粉丝的最大卖点。

比起系列前作充满智慧和创意的机关（需要挖眼取钥匙才能打开的铁头盔、需要捱一枪才能拿到的钥匙、挂满全身的铁钩等等），这一部的机关道具弱得一匹，往往是见点血就过关。

唯一称得上有点创意的只有两个：

人体绞肉机。

被吊着送进高速开动的绞肉机，碰壁就血肉横飞。

还有最后的激光切割器。

《电锯惊魂8：竖锯》中最有新意的刑具，当数这个激光切割器，一秒开花。

除了机关道具的不可重复，反转手段的应用也是可一不可再。

《电锯惊魂》第一部结尾的反转，多年来一直是让粉丝津津乐道的话题，当“竖锯”本人从一地血泊中起身的一瞬间，整部作品的分数一下子就被拉了上去，从一部小成本及格水准的惊悚片，一跃成为影史留名的恐怖系列。

这个瞬间，让“竖锯”晋升经典反派之列。

但这个成功的反转不可复制。试想一下，如果同样的“假死”手段再来一次，不仅不会让人对“竖锯”和他门下徒弟的智商鼓掌叫好，反而立刻让作品带上一股炒冷饭的气味，食不下咽，令人作呕。

但在《电锯惊魂8：竖锯》中，就犯了重复前作核心操作的错误。

为了防止剧透，我们对此不多介绍，但是只要你看过前作，你一定能在这部续作中发现一个非常规操作，而这个操作恰恰是之前某部最亮眼的设计。

你会觉得失望，惊喜之感荡然无存。

你会觉得这种“抄袭式致敬”，不要也罢。

后“竖锯”时代，新“门徒”老面孔

从第三部“竖锯”本尊死亡开始，兴风作浪的主角就都换成了他的门徒。

系列前作中，无论阿曼达、霍夫曼还是戈登医生，都塑造得可圈可点颇具新意，尤其是戈登医生在第七部中对同门霍夫曼的惩戒，使他成为“竖锯”最好的遗产和最佳的继任者。

邪魅一笑，圈粉利器。医生棒棒哒！

在故事元素都在前作有迹可循的前提下，新的“门徒”是谁，成为了《电锯惊魂8：竖锯》唯一的悬念。

遗憾的是，这一次的新门徒非常令人失望。

其实就悬念性来说，这一部的剧本对于隐藏幕后BOSS不可谓不下功夫。观众在观影过程中可以说一直被编剧带着跑，怀疑对象一度从非主流女法医埃莉诺，到警察奥尔兰，再到法医洛根。

而随着“竖锯”约翰·克莱默突然现身，池水再度被搅浑，观众的思维也跑偏到“莫非老头真的死而复生”这一错误方向。

警察也是这么想的，于是把人家的坟都给刨了。

应该说，这种“想要隐藏一片树叶，就把它放到一片森林里”的做法，在营造悬疑感上是成功了的。

但希望越大，失望越大。

这种失望主要来自于，处在嫌疑人之列的三个“准门徒”，满满都是前作中三个代表人物的既视感。

法医洛根：翻版戈登医生。不光职业相近，性格也如出一辙，胆大心细，做事后路铺得比前路还宽。

洛根也像戈登医生一样，是个有故事的男人。

警察奥尔兰：翻版霍夫曼。黑警，心狠手辣，毫无悲悯之心，为了堵证人的嘴甚至不惜开枪打其要害。

有型的帅大叔。背后也有许多不能说的秘密。

法医助手埃莉诺：翻版阿曼达。“竖锯”的迷妹，甚至加入了网络上的竖锯爱好者交流协会，并且收集和仿制了一批“竖锯”曾用过的刑具，拥有一个满是“藏品”的仓库。

非常酷的花臂法医小姐姐。甚至连长相都与阿曼达有几分相似。

这三个人物中，埃莉诺可以说是本作为数不多的亮点了。这个见习女法医有血有肉、画风清新，很像阿曼达却又更立体饱满，尤其是她带着洛根参观自己的“大本营”，展示那些完美复刻的刑具时，一个狂热的信徒形象可以说立得非常鲜明了。

追星表率：仿制偶像的所有发明。

在这部充满冷饭味的续作中，只有埃莉诺这个形象勉强可以称为亮点，甚至可以说是对整部电影起到了化腐朽为还行的作用，并且仍然让人期待她的未来表现。

可是显然，只有这么点新意是远远不够的。

其实单从诚意来讲，能够感受得出《电锯惊魂8：竖锯》的主创在极尽所能地向前作示好，极力表达与整个系列的一种联系。

毕竟这一部已经与上一部隔得太久，而《电锯惊魂3D》（第七部）又几乎填满了前作遗留的所有空隙，并以一个有力的结尾将一切带到了故事的最初。不完美，但的确已经形成了一个闭环。

第七部的最后一个镜头。戈登医生这一句“游戏结束”，为系列划下了圆满的句号。这一镜头也在第八部结尾被再现。

这也让重启《电锯惊魂》系列变得非常困难。

为了建立联系，不得不强行推出一个人物，把TA的时间线一个劲儿地提前，提前到“竖锯”还在的年代，然后牵强附会地为TA安排了一个“游戏生还者”+“老头助手”的背景，以求吻合之前的设定。

但太晚了。这个前作中毫无伏笔、不曾铺垫过的人物，穿不上这样有分量有质感的衣服。

这部续作就像这个“新·竖锯继任者”一样，拼命想继承前人遗志，够努力，也做得够像。

可就因为“太像”，才让这无处不在的致敬，变成了一种无甚特点的、完全意义上的复制。

因为医生的失误,弄混了约翰的X光片.可能让约翰误诊,或者错过了最佳治疗时间

所以约翰将他抓过来进行游戏,让他更能反省，因为自己的失误导致的死亡

但是在游戏开始时,因为约翰的麻醉用量没有控制好，处于昏迷的医生,被约翰误判以为已经清醒了过来（约翰很自信哦）,开始了游戏

而医生醒来的稍微晚了一些.被链条拖动才醒过来处于半懵逼状态，错过了游戏规则的介绍,甚至后面安娜大喊提醒他,还是无果,直接整个背部撞上刀片.第一关可能就会GG

约翰开始意识到问题所在，游戏设计出现的问题,导致参与者的死亡,只是一种失误，这不是约翰的初衷,同样是因为失误导致的死亡,约翰给了自己一次机会,也选择给了医生一次机会.拿来把你,臭小子跟我一起玩.

10年了,医生容貌没有一点儿变化,抓起来切片研究一下吧

属于约翰的游戏从第七季结束就是彻底的结束了,

一个谨记初衷的门徒的没有