向着炮火前进

提前声明，这是吐槽，而非影评或观后感，因为影评或观后感的前提是：必须看完。实话实说，《向着炮火前进》我没看完，是连一集都没看完，三十分钟的超长预告片倒是看了，所以只能算吐槽——这类电视剧是不可能看完的，看完了，真的会死人，非常诚恳地说：是真的！

不知何时，国内出现了一个怪现象，就是广告比电视剧好看，城市宣传片比电影好看。再发展下去，恐怕连普通家庭的结婚录像都比影视剧好看了。

腾讯有一版批评此剧为：“这部剧的雷点之多，之密，之匪夷所思，已经刷新了粉丝剧的下限。”这话不确切，因为“雷”是没有下限的，形容现在国产电视剧，天雷滚滚已经过时了，应该叫宇宙雷滚滚，简直是宇宙纵横，时空乱窜，无边无际。说雷死人不偿命太轻，说能把死人雷活不重。

其实“雷”已经不是目前国产影视剧尤其是抗日剧急需解决的问题了，态度和认识才是最应该解决的。

有一部此类剧的国产经典，叫做《亮剑》，可是说任何时期拿出其中任何一集来，都百看不厌。这部剧集从到战争场面到置景到明星阵容等等硬件，甚至是故事，可以说都不突出，为什么呢？究其最主要原因，就是强烈的特性气质和战争、人物代入感，以及独特的认知。

将此剧跟《亮剑》相提并论有些牵强，因为此剧故事大架，是照抄《历史的天空》的，至于一些大桥段、小情节点，那简直太多了，国产电视剧已经容不下他们抄袭了，他们从《叶问》一直抄到韩剧、美剧，（只是看三十分钟预告片的印象，有错误，请勇敢的看完全剧的同志们、先烈们批评指正），而还有一点需要特别说明，谁说国产影视剧没有超能英雄，有！国产抗日剧里，全是超能英雄。

制作这些国产“超能英雄”的影视剧公司，如何制作，完全能想象得到：先有个策划方向，之后雇一大群也许只会打字的所谓的编剧，结合一大堆成功影视剧的故事、桥段、人物、小情节点等，在一起“攒”，于是剧本就诞生了（他们一般不会用个人自主创作的剧本，因为老总控制不了，不能按自己口味和自己意愿去玩）；之后，弄钱，这个不大懂，不过无耻手法，很多很多，什么拉皮条小白脸，那都算小儿科；之后请导演，能力无所谓，关键要是快手；之后找演员，演技无所谓，合不合适角色更无所谓，关键是要有人气，好坏的人气都可以；之后拍摄制作，制作那就更无所谓啦，怎么都行，胡搞就行，因为这中间有宣发，有无所不用其极的宣传，连男一号女一号踩死一只蚂蚁咳嗽一声，也要花钱大肆宣扬，无事生非的所谓事件营销，更是层出不穷、闪亮登场；之后发行，最好能进央视，之后进地上频道，最后进地下，同时期网站，这是顺序，也是退而求其次的选择，一些地上卫视自制的，则更简单。——这顺序这态度制作出的电视剧，其质量，可想而知。

有些电视剧，并非这样，态度很认真，认真的制片公司，认真的投资人，认真的编剧，认真的导演，认真的演员，认真的幕后，认真的宣发，但做出来的东西，却同样垃圾，究其原因，就是在认识上，完全没有与时俱进。

美剧已经发展到了《无耻家庭》那种将极端重口味融入亲情、人生观、价值观的地步，国产电影却仍停留在抗日杀鬼子、抵抗侵略、保家卫国或者侠肝义胆、儿女情长或者宫廷斗争、计谋权术或者家长里短等等上边，并不是说这些不好，而是这些东西，需要新的、具有可发展性的载体来承载。《无耻家庭》那种R级我们没法做，《越狱》总可以吧？看《让子弹飞》的故事，几乎是很多影视剧都有的，但别人是怎么表述的？

看完《向着炮火前进》的超长预告片，我在豆瓣上很愤然的写下了“这是嘛玩意儿”的评语，也许有些重，但没有错。


 

抗战题材永远不缺少观众。英雄气、历史感、民族主义、斗智斗勇，必有一款适合您。早期抗战剧流行的是宏大叙事和英雄群像，比如《烈火金刚》、《八路军》、《新四军》。即便是传奇个人，也多正义凛然，比如《双枪李向阳》。也有用特殊的作战方式吸引观众的，比如游击（《铁道游击队》等）、谍战（《潜伏》、《悬崖》等）。众多的谍战剧甚至可以单独成类。《亮剑》以后则尽是草莽英雄传了。《亮剑》、《永不磨灭的番号》以及这部《向着炮火前进》，无论是正规军、民兵还是被收编的土匪，匪气是他们共同的特质。
就该剧而言，匪气是一种自然流露。简洁的叙事、不时出现的小幽默、突破尺度的打斗场面都显示着它的特别——这是一部港台导演的作品。近年来越来越多的港台导演到内地拍片，不仅为武侠片注入了优质港片的基因，还涉足罪案、生活乃至抗战题材。钟少雄之于《房战》，李惠民之于《新萍踪侠影》，朱锐之于《天亮请睁眼》，都是港台导演“移民”内地的个案。许多港台导演本身就久居内地，对内地文化较为了解，又欣赏内地演员扎实的功底，再加之内地影视市场广阔，来内地拍片就成了顺理成章之事。但港台导演拍摄革命历史题材还是少数。一来港台导演对内地抗战史了解有限，难免缺少切肤之痛；二来很难想象港台导演会一本正经地去讲述革命故事。这是好事也是坏事。距离感和轻松感无心插柳地给抗战剧增添了新鲜的元素。叙事上不那么拖泥带水，整体氛围不那么板正，都是港台导演的优势，恰好也贴合了如今抗战剧的趋势。比如雷爷一炮把日军飞机打下来，石敢当以为是自己一枪的功劳，就是用巧合产生的幽默感，也轻轻松松地捏合了三条叙事线索。众所周知，港台导演一直非常重视可看性。战争场面上，该剧给了贴身肉搏和血腥暴力一定的空间，也是出于可看性的考虑。人物塑造上也为了可看性有许多夸张的成分。比如阿福的枪法。同样是革命历史题材，内地导演可能会更侧重政治立场和一支队伍、一个政党的传奇，而由港台导演来拍就会更侧重个人传奇和人物情感。
港台演员进军内地和港台导演有着相似的考虑和相似的成功原因。进军内地是因为两岸三地的文化交融日益密切，港台市场萎缩而内地市场繁荣。进军内地而又受到欢迎同样是出于距离感。而港台演员的成功又有特殊或者说比较明显的原因。最明显的是收入的增加和工作节奏的放缓。而他们受到追捧则是因为那恰到好处的距离感。与世界交流较早，性格较为自如，气质更为洋范，而且与内地有着不同的发展轨迹，自然而然对内地观众而言具有神秘感。但又都是黄皮肤黑头发同宗同族的中国人，这种距离感又不会强烈到难以接受和理解。这种恰到好处的距离感是除却文化品质本身之外港台文化一直风行至今的重要原因。只是风行换了种形式，过去是我们主动了解港台，现在是港台深入内地，甚至港台演员、港台导演参与到内地剧中，难分彼此。深入到何种程度业内人士和观众都在不断摸索。《红色记忆》播出时，我们会觉得魏骏杰作为香港演员怎么会到内地演一个端着冲锋枪在红土地上拼杀的角色。而看到林保怡在内地剧中穿着旧式军装，也有一种强烈的违和感。
用港片的心，拍抗战的剧，说到底是用对观众负责的心、讲究可看性的心，拍抗战的剧。这一点其实不独港台导演、演员专美，讲求可看性也是目前内地演职人员的努力方向。是用一个个人物符号讲述抗战历史，还是用抗战时期的历史背景衬托雷爷落草为寇、又与八路军共同浴血奋战的命运起伏；是用情感为主旋律做点缀、烘托正面人物的感染力，还是塑造雷爷的痴情和深情，便是抗战剧摆脱说教前后的区别。但仅仅追求可看性是不够的，缺少艺术性，也难以有更高层次和更广泛的受众。为了可看而可看，为了娱乐而娱乐，又会走到革命历史题材的另一极端。艺术性是港台导演的软肋，也是港台导演在内地长远发展的关键。
2012/11/4

本来是冲着吴奇隆来看的 可是看了一两集就失望，有些真的太不靠谱了
1.吴奇隆的发型 那时候有那么潮的发型么？哪个往后倒的应该是用了发蜡之类的和吹风筒工具才做的到吧！那个时候有那么高科技么？虽说吴爷是主角 但是也别那么标新立异脱离现实吧！
2.为什么每个日本人都会说汉语？为什么日本人和日本人说话要用汉语？无语 我们观众不是傻瓜 不是说带着日本口音的普通话就是日语了好吧 有这么忽悠观众的嘛？
3.演员演技真的不是很好 感觉吴爷在里面就是耍帅，没看到什么演技
总之这部剧给我的感觉就是天雷滚滚

这造型真帅呀 这演技真是烂呀 服了现在的导演 这编剧 就破坏历史吧

向着炮火前进(电视剧) ，最近这些年，不管是电视剧或电影，多倾向于拍战争片了，特别是关于部队啊，一说部队，那就是当兵的。这是为什么呢？有时候再想，以前（未解放前）当兵的在我们心中还是榜杆。后来呢？有人提到当兵的，没有一个人不痛恨当兵的。(指的是大多数，并且是当过兵的人亲口说的)。那跟拍电影有什么关系呢？如今社会上，当兵的在民众心理影响差，拍电影只是在电视屏幕上挽回祖国的荣誉。其次是当兵的也奉献过自己青春在部队里，可没有一定条件的，退伍后，能干些什么呢？为的就是能让更多没有条件退伍的军人能走进社会。最重要一点就是减少犯罪率。拍电影以传媒的方式不断的刷新当兵的形象......
    向着炮火前进，这部电影取材是好，也符合这些年拍电影的趋势（战争片），可给人的感觉就是在跟着别人的路在走，按道理来说，走自己的路，让别人无路可走。可这部导演完全是跟着别人在走。也不一定是技术不好吧。可能更多的导演还没有睡醒吧。电影没有拍好，不是演员演得不好，更多的是导演睡着了。拍的个烂哟，真的像在梦里一样，可以任意的发挥，也不管观众的反应。只是挣自己的经济，却不问观众浪费了电费来看你导的梦。
    最后一句，演的人拼命的演，睡觉的人不断的做梦。导得有多烂呢？如厕所里的屎吧。只有臭，还是个臭。是吗？个人导自己的观点，与本人无关。