喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

喜羊羊这部动画是在我上小学的时候开始播的，一开始的时候觉的挺好看的，这是真心话。但是吧，你们也知道，太多集了，现在算下来也有十几部了吧，而且每一集剧情都差不多，这让人产生了审美疲劳，越看越觉得没意思。后来喜羊羊系列出了大电影，凭良心说，当时我还在上小学，并且快期末考试了，我爸说如果我能数学100分的话，就带我去看喜羊羊大电影，那时候真的挺开心的，考试的时候很认真，然后我美梦成真了。前几部挺好看的，虽然画风不太成熟，上色也比较幼稚，但毕竟也算是童年吧。后几部吧，我也不知道该怎么说呢，咱能不能走点儿心啊，制作方越来越不上心了，在故事结构和走向上实在有些偷工减料，态度上有些懈怠。还有喜羊羊能不能不要总是时不时的从背后拿出一颗炸弹来炸灰太狼，然后。。。灰太狼没死。红太狼用平底锅把灰太狼打飞出去了，它还是没死，甚至没受伤，我去~这原地满血复活的大招是跟谁学的？！如果你说这是主角光环的话，这也太强大啦，比葫芦娃还小金刚呢。我说这些并不是要批评这部动画，这只是我的个人意见和看法。再说说人物性格吧，喜羊羊算是个比较完美的人物了吧，它机智勇敢，重情重义。但是懒羊羊吧，这就要好好说说了，这个人物形象是挺可爱的，但是它懒的过分！！！而且性格过于乐观甚至有些消极。每当它被抓了就哭然后等喜羊羊它们来救它，你就不能自己想想办法吗？！太喜欢依赖别人了，因为它坚信会有人来救它的，我就呵呵了。美羊羊吧，完全是在给我们女孩子丢脸，人家都说巾帼不让须眉，可它只要一有麻烦，就会说：“5555.。。。喜羊羊怎么办啊，快想想办法吧。”只能用一句话慨括：贱人就是矫情，就知道哭。沸羊羊属于头脑简单四肢发达。灰太狼，最大的缺点就是骗小孩，小灰灰最常说的一句话就是：爸爸，你又骗我！！！我说做人再怎么丧心病狂，也不能接二连三的骗你自己的儿子吧，既然不能做到，那么当初就不应该轻易许诺！红太狼简直就是家庭暴力的典范啊，它是你老公啊，你也不能动不动就用平底锅抡他吧，灰太狼辛辛苦苦给你抓羊，你却天天打他，良心给狗吃了！相比之下，我倒觉得葫芦娃，黑猫警长，旧版大头儿子和小头爸爸，邋遢大王更经典，更好看，既有童年的天真，也比较符合实际，起码里面的人物没有满血复活的奇葩招数。国漫需要我们广大青少年的支持，但也请制作方走点心，别让支持你们的孩子心寒。这是我站在一个未成年孩子的角度上给你们的一个忠告。大家可以不同意我的说法，1000个人眼中有1000个不同的哈姆雷特，这只是我的个人见解。就算你有意见，你可以好好说话，大家都是文明人，中国是世界上最大的文明礼仪之邦，所以不要爆粗口，别让他们外国人看低了我们大中国！！！

今年的预告来的很晚，但是导演黄伟明的消息却胜过了所有的预告——期待着“喜羊羊之父”给我难忘的喜羊羊十周年纪念。在这个特殊的年份，喜羊羊不觉间已陪我走过十载春秋，回首过往的岁月，它在我的人生道路上留下的是那颗不变的童真的印记。
    当友谊的醇酿随着时间不断发酵，他会愈发甘甜，变化，升华为一种近乎“手足之情”的“兄弟之情”。而这次的电影就攫取了这个珍贵的题材，通过对喜羊羊与懒羊羊十年前的回忆，与十年后他们的经历，向我们诠释了真正的“兄弟情深”。而这次的作品，由喜羊羊的创作人黄伟明导演，也有着前三部无可比拟的优势，在这里我将和大家一一分享。
    1.【剧情丰富，选材独特】。 作为一部连载式贺岁档的动画电影，既要遵循一贯的传统：向孩子们传递快乐与正能量，又要别出心裁不断创新，实在是非常考验制作人的能力。而喜羊羊7却很好的规避了那些陈旧的题材，或者是在旧的题材上创新，从另外的角度来看待友谊——它不是单方面的给予与获取，而是要互相反馈。通过通篇对懒羊羊的心理活动的刻画，反映出他不想一直被喜羊羊保护，而是用自己的力量去像十年前一样成为喜羊羊的勇士。将这样的思想传递给孩子们，让他们学会与朋友交之法，我想是必要的。而选材的优势必然会在剧情上有所体现，整部电影的内容分支多，后统一，从每个角色的形象塑造上又表现出不同的意义，使剧情更加丰满，在欢笑之余不乏反省与思考。
    2.【主次分明，有张有弛】。想塑造的多了，想表现的广了，自然在布局上就会有矛盾了，如何分配和安排好这95分钟，这就要看其重点所在。前几部电影都出现了这方面的问题，而这次却做得很好，它巧妙的运用分支的方法，既使情节丰富，又能够让主次分明——在不同的分支安排不同的时长。例如，在通往古代的过程中，通过时间的先后，和空间的不同，先后分为三条线：喜懒灰主角线，众羊配角线和红太狼配角线。这三条线以主角线推进剧情发展，其他的线条简单勾勒，在主角线难以推进时，插入其他的融合进来，这不得不说是种高明的手法。而在情节上，则做到了有张有弛。动画电影的观众主要是孩子们，而孩子们所接受的元素主要是两方面——紧张和幽默，其他的感动，教育等等都是次要，因此结合好这互相矛盾的两点，是成功的必要条件之一。这次电影在这点上是成功的：在战斗的情节上刻画的仔细，让观众也在为与恶龙战斗喜羊羊捏一把汗；在轻松的剧情发展中及时添加笑料，诙谐的“老佛爷”引起观众的捧怀大笑。
    3.【物尽所用，伏笔丛生】。 在电影中出现的每个场景，每个人物都是有意义的。电影在其进行的过程中所留下的东西都在以后的情节中发挥了作用，也可以这样说，在其开始所埋下的伏笔，都会被一一挖掘出来。这样的例子在影中数不胜数：开头的“恶龙传说”描述了穿越后的时代背景也暗示着懒羊羊打败恶龙的结局；十年前的信物贯穿全片，既是友情的象征，也是战胜敌人的法宝；村长的溶石枪、拯救的小青虫、族长的巨象和他女儿的猩猩都是最后情节的钥匙。如此多的伏笔与再现，不会让观众有“唱戏不够，神仙来救”的突兀感，就像《风雪山神庙》林冲的解腕尖刀一样。如此安排，看完后不禁让人拍案叫绝，只叫得“妙！”
    4.【敢于继承，勇于创新】。 喜羊羊电影历年都会推出不同的插曲，无论合适与否，认为这要宝新音乐插进去，就叫做“创新”，这就是喜羊羊6的诟病所在，白白浪费的好的音乐。而这次的喜羊羊7大胆的使用了去年的插曲《和梦想飞翔》但是却没有全套照搬，而是找到了去年出现的种种问题，更换了演唱，使用场景等方面，使旧的曲子焕发新的活力。于此同时，为了纪念喜羊羊10周年，采用了将经典主题曲变调改唱，让观众在新的体会中回忆起过去的时光，取得更好的效果。而在该创新的方面，对人物形象，开场模式，插曲都做了大的变革和更新，同时没有加入该生肖的新人物作为主角，打破了”每年一新人“的套板模式，不得不说是非常勇敢而成功的。
    以上的四点，是喜羊羊7转变的体现，从5开始的下坡路终究没有走到底，而是在”父亲“回归后再次崛起，但我相信 这并不一个人的功劳，而是制作团队意识的转变。喜羊羊本来就是小孩子们最纯净的东西，切不可掺入过多的杂质。只有拥有像动画一样质朴的心，才能做出真正好的动画电影。
    十年，是足以让一个孩童成长的时间。许多人在前进的路上，忽视了许多重要的东西。其实成熟永远都不是失去童心的原因，其实你从未泯灭过童心，只是在与人的交往中刻意的隐藏罢了——害怕被带上”幼稚“的帽子。其实在成长的路上，带着那颗”明察秋毫“的童心，才能好好欣赏路途上的”物外之趣“ ，从现在起，丢掉别人的偏见，再一次去寻找自己的童趣吧！
    感谢这一路上有你——喜羊羊与灰太狼

或许是随着黄伟明的重新掌舵，“喜羊羊”大电影回归到一个正常的水平线上，但对于已经开始走下坡路的“喜羊羊”这个品牌（电影票房逐年回落、电视动画播出减少收视下降）来说，回归到正常水平线是远远不够的，它必须要有超常发挥。

其实，喜7里面本有个很好的超常发挥的契机——身份交换毯。因为，这个东西虽然在美国科幻片中是个常见的道具，但在中国动画中却鲜有出场，中国观众——尤其是儿童观众对这个事物还是完全陌生和保持浓厚的新鲜感的。影片如果能紧密围绕身份交换来做文章，要比“勇者斗恶龙”的惯常故事吸引人得多。

片中，身份交换毯仅仅完成了两次互换，一次是灰太狼和青蛙的互换，另一次是灰太狼和懒羊羊的互换。前者是实验性的，揭示交换毯功能的；后者是推动剧情发展的，但可惜很轻易就换回来了。可以说，影片中的身份交换不仅次数不够多，换得不够复杂，而且对身份互换含义的挖掘也不够深刻。

或许片方还是低估了小朋友的智商，认为再多换两次小朋友可能就看乱了，但这种观点恰恰忽略了通过身份交换，可以保持小朋友对交换后人物所处的反常环境的额外关注，使他们更集中在剧情上，更努力去理解影片所创造出的“复杂逻辑”。我们要在影片中对观众观看的难度适度拔高，而不要迁就于普通的设置。

事实上，如果喜羊羊和懒羊羊有个互换的话，是否会对他们彼此更加了解对方起到作用呢？如果红太狼和灰太狼有个互换的话，是否会对他们彼此间的爱情产生更强烈的荷尔蒙刺激呢？更进一步说，如果已经换成懒羊羊的灰太狼，又和其他生物换了位，那么它们想要复员就要费更大的力气，情节也就可以更加复杂，观众看得也就更能不亦乐乎了吧。

身份互换是个很好的点子，但是它需要很饱满地挖掘。因为互换身份决不是互换身体这么简单，而是让彼此有一个在对方世界生活的机会，从而有了一个通过对方视角看世界、站在对方角度思考问题和感受平时所感受不到的对方的机会。这个东西如果不体现，所谓的互换就流于了表面。这方面，最值得学习的样本就是湖南卫视的《变形记》。

影片的主题是讲喜羊羊和懒羊羊的友谊，而懒羊羊的误解是其中最大的阻碍，那么让喜羊羊和懒羊羊互换一下，让懒羊羊处在生活在光鲜下的喜羊羊的位置上，去体味一下喜羊羊的操劳与不易，不是会更好嘛？让喜羊羊去体会一下懒羊羊所经常受到的轻视眼光，不是会让它更理解为什么懒羊羊会产生自卑心理嘛？而这些换位思考不通过身份交换是很难实现的。

说到友谊的主题，当喜羊羊与懒羊羊的友谊出现罅隙的时候，影片只是想当然地、单方面地从懒羊羊身上找原因，喜羊羊则基本是高大全的形象，这种设定有点不平等待遇的意味。毕竟一个巴掌拍不响，傲慢与偏见双方起作用才构成伟大的戏剧冲突，只有偏见的一方而没有傲慢的另一方，减少的不只是一点剧情复杂度而已，而且还包括通过双方冲突才能体现出的人性魅力与故事感动。

对喜羊羊大电影来说，像《名侦探柯南》剧场版那样每次变换一个场景，加一两个新角色，这样的正常推进已经无法扭转市场的审美疲劳了。因为柯南的每个剧场版都力图让人感到这就是终极难题了，而喜羊羊的每个新场景只是普通地换了换地点而已。如果想要把这个品牌至少是剧场版延续下去，或者说让其保留着延续下去的意义，必须要在编剧创意上有超常规的核弹级别的做法才可以再次引爆市场。

     我好想对10年特别在意，没想到喜羊羊系列都有10年了。不好意思的是，中途差点累得想睡觉。也挺感慨的，虽然过去10年了，可是动画故事里的人物永远都不会长大。孩子们慢慢的长大了，但是小灰灰还永远都是那么小。不会长大，没有烦恼。


    懒羊羊一心想当英雄，但是每次风头都被喜羊羊给抢了。可是在他们小的时候，懒羊羊却救过喜羊羊的命。村长那些人明显都在打酱油。因为是羊年，所以远古时代也是有个古羊部落。灰太狼继续做着他的好丈夫，保护自己的老婆孩子。村长还是那个发明家，大家的性格都没有什么变化。喜羊羊永远都是最厉害的那个。

昨日到电影院欣赏了这部动画大电影，从《牛气冲天》开始，这部喜羊羊与灰太狼电影已经是电影版第7部（补充：对与那些对这部动画进行语言攻击的人，我只想说：你们不喜欢看完全可以不看，难道有人强迫你拿钱去买票了？既然你不喜欢看，那你就去关注你喜欢看的影片，到这里侮辱这部动画有意思吗？把大家弄得不愉快）
在《羊年喜羊羊》，羊羊们还是那么活泼可爱，值得一提的是，灰太狼的狼堡仍然保持了《喜气洋洋过蛇年》和《飞马奇遇记》里的华丽风格。
片中喜羊羊因为无视懒洋洋身上的“饼盖”，造成喜羊羊与懒洋洋之间有了隔阂，接着羊羊们与灰太狼家庭都进了远古时代，在远古时代，七大饿狼以远古狼的身份出现了，仍然很搞笑。此片的幽默度与情节的丰富度也比以前强了，片中与恶龙战斗的时候，灰太狼为保护红太狼和小灰灰挺身而出，没有退后半步，显现了一个好男人的形象，最后，喜羊羊也回想起了当年和懒洋洋发生的事，他对友谊更加理解，和懒洋洋的感情更好了。说到这里，我们生活中也要与自己的朋友好好相处哦，不要忘了与朋友之间的友谊，友谊是无价的，而亲情，同样也是无价的，让我们关心身边的人吧，这样，我们的生活更加和睦，最后说一句：喜羊羊与灰太狼的导演、配音演员、制作人员们，你们辛苦了，你们用辛苦换来了观众的快乐，谢谢你们。