诛仙动画版

实话实说，看过剧版，这次就是想看看那么复杂的小说，电视剧都拍不过来，电影剧情如何缩到两小时。

另外，也想看看肖战能不能扛住大银幕。

直接进正题，个人觉得肖战身上黑点不多，亮点似乎也不多。最后那段黑化回归，其实演的是不错的，对比其他鲜肉，还是有演技的，但他表演确实有些流于表面，眼神戏有时候欠点意思。这也导致，外放型角色，比如魏无羡，他演的更到位。张小凡，加分点明显不够。当然，很多妹子全程看他脸，演技不到位的地方，她们大概也看不见。至于纯黑的喷子，不说也罢。 程小东导演的港风味依旧，脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题，非常有情怀，几个镜头就能镇住场。

还有个亮点，鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身，太让我出戏了。叫鬼王，不一定真的就长得没个人样吧！！

另外，几个主要年青演员感情线铺垫不太够，特别是碧瑶。当然，这就是演技问题了，山洞那段眼神空洞，反正我没感觉两人来电，导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙，也没啥悲哀之感。 陆雪琪演技不错，受伤喂药那段其实有点小暧昧，李沁也足够漂亮，算得上合格，但也正是她的不错，更凸出了孟美岐的失败。 师姐中规中矩，剧版影版一直都是她，问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的，跟哪个男演员都有点cp感。 最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题，个别配角死亡存活之类的，不影响大剧情，我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐，碧瑶，到底死活如何？？？？？靠我们猜？？？？这里扣分严重。

特效其实可以的啊，我从来观影都不是特别在意特效，毕竟真不是为了场景去的，一部剧的核心，也从来不是特效，特效炫飞，剧情坍塌，也照样烂片。这部，特效，是及格的。

最后，主题曲没啥印象，电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑，一样的灰头土脸，剧情魔改，可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。

服化道……我想了下，修仙人可能大隐隐于市？灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃，好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子，特别碧瑶……真的有点丑。

及格分吧。给程小东的港味。

给电影院全程也没人睡着。

给可爱的几个动物。

也给肖战，他及格分还是有的。

首先我是觉得这个闹剧不能算得上电影，开篇那种电视剧的质感，让我跳脱！当时就想幸好票价是19.9元，否则我会骂娘的。

下面说一下我对这个剧的感触！！心塞脸。

角色及造型篇。

大家估计想不到，这部电影角色上最大的惊喜竟然是孟美岐的碧瑶。看之前的选角新闻，孟美岐绝对是全网黑，but各位大爷竟然没想到，孟美岐才是瘸子里的将军！！把碧瑶带向了憨态的道路，不觉得违感（有可能是出场较少）。

陆雪琪。看原著时就对她没有太多印象，所以李沁的表演很符合高冷，但是多出来的经脉有问题，喝药的剧情实在是多此一举，平添的那个所谓的小竹峰的危机感，是原著没有的，因为各脉之间还是很和谐的，在电影中出现时铺垫不够，突然多出来是为陆雪琪加戏，但是后期也并没有去着重表现，所以还是垃圾。

田灵儿，中规中矩吧，唐艺昕的表演很合适，也很漂亮，剧情上多了一个解救少年小凡的画面，小演员的表演有些违和。凑活儿，没有大突破。另外，齐昊太丑了，佩服唐老师演技！！

田不易，苏茹夫妇，乍一看我时不喜欢这对，男的不威严，女的不够柔美，后来发现这位田不易的搞笑确实盖过了他的傲娇，在接受范围内。其实原著中我是比较喜欢他们夫妇的，因为很像中国式的父母，不仅能对自己的儿女们有关爱，同时在中年之际，也没忘记互相的爱恋。这种种原因也致使电影最后小凡和师傅的对决中，以及师傅抓剑时，我有些激动了（虽然我知道这个设定真的很低级，很低级！强制性渲染感情，但我热爱我的爸爸，我不想他受伤害）。

其他配角，各脉首座，还好，配角嘛，但是我还是出奇为什么饰演曾书常的梁家仁为什么表现机会很少？毕竟这位老戏骨比徐少华、姜大卫更符合这部片子的气质，搞笑嘛；鬼王，我……，我在电影院小声地骂出声来，造型和人物设定，跟原著没有关系的同时，还出现的莫名其妙，走的也很莫名其脉。鬼王的角色在原著中举足轻重的，且是整个剧中的最最最最悲壮的角色，人物丰满度很高，而且很符合我对未来岳父的完美想象，太可惜了！！另外，鬼王跟碧瑶的冲突设计，你还想不想拍第二部！？还有四大圣使，我勒个去，完全是对着日本忍者世界照抄的，朱雀整个由黑转白了，抄袭神无，另外几个傀儡师、猪妖、还有那个什么空空的人，（我知道这些可能本来就属于中国的术，但是痕迹太重了）而且出场质感也有些像《甲贺忍法帖》，不信去看！！另外，重点！！不要以为配角就是丑陋的！！21世纪了，动动脑子好么？电视剧都不玩这一套了，你还玩，玩si您。

其实整体选角没有什么大过错，都还算符合气质。因为这部电影给演员的发挥空间严重不足，不知道是剪辑问题还是导演问题，情感完全没有铺垫的情况下，说出一些不合时宜的或深情、或激动的话语。有些宣传片的即视感，对对对，你会感觉像是看了一场100分钟的电影宣传片，深度怀疑这部电影的剪辑师是剪辑宣传片出身，职业病病入膏肓。

剧情，我不说什么了，毕竟熟读原著，如果没有原著的基础，我可能看这部戏，总会有一种跳脱感，毕竟是100分钟宣传片！

说几个亮点吧。特效虽然不好，但是方向是对的，不过，明显前面部分比较精彩，中间比武那段太凑活了，后面大决战，有点过猛。

狗和猴子的还原度不高，但是萌的效果不错。

没有啦，最后你说值不值得看，我说，19.9元一场，还凑活儿。

为了纪念一下我初中时，在宿舍秉烛夜读原著的青春，我比对一下当时对角色的幻想（不要骂我！！）

戏服无关

田不易

苏茹

鬼王

妈的，老子逆反了。

这烂电影得个什么扫帚虽然是实至名归，但都把矛头指向男主是怎么个回事？

这电影烂的主要原因在于特效和服化道以及各种全方位的脑残，今晚特意又看了一遍，如果单就男主的演技来讲，其实还是不错的。最起码，在诠释张小凡这个人物上是及格的。

一群黑子有完没完，你们跟脑残粉有什么区别。毛病。

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2019.9.13

活了快三十年了，没在电影院看过这么傻逼的电影。

一分钱的特效，嘴型没几句能对上台词，故事逻辑？不存在的。

画质像是八十年代的玄幻电影。

服化道工作人员大概吃了屎，当看出来那个魔石是东北江边随处可见的火石的时候，我跟闺蜜笑成了傻逼。

把观众当弱智一样的搞笑包袱，这电影烂到，我们在电影院里笑到流眼泪。

还有，如果这部电影的特效都能算“好”的话，那让我们给流浪地球，妇联什么的颁个神级宇宙贡献奖。

就那抠图还有白边儿呢，老子真特么也是懒得说。脑残粉还是回粉丝圈蹦迪吧，别在这瞎嚷嚷。

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好吧好吧，见你们讨论这么热烈。就说说特效哪里不好。

白边儿就不说了。恶心。

1.这个电影色调严重有问题，像是一幅画严重褪了色，到处都糊糊的旧旧的，难道是为了让白边不那么明显？看哪里都觉得，怎么这么糊？这颜色是掉色儿了？？整体观感都很难受，像是黑白电视刚刚过渡到彩色电视，可是还各种不和谐的感觉。

求求脑残粉不要说这就是风格。

2.动作特效太生硬，不流畅。刚开始唐艺昕带着1分钱的绸带飘啊飘啊，一群人跟后面嗖，嗖，嗖。。。。。艹，我差点胃痉挛。还有哪一段那个冰冻住了，然后碎掉那里，我的妈我以为在看小成本影片，有粉丝说这电影特效可不便宜呢~不便宜就搞出这么个德行？

3.动画特效太low太丑了。那个什么龙什么神兽，一出来老子以为在看复古电影，就这，放八十年代末九十年代初，一定震撼不少人！这电影，审美严重有问题，难道连动画特效造型都是服化道团队设计的？？

一个字表达：呕。

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其实这个电影烂真的不怪流量，但如果这么烂的电影最后票房都不错，那就是中国电影之悲了。

粉丝经济开始横行的时代，大概也是中国电影乱象丛生的末世吧。在这幅人间乱象中，依旧坚持恒守本心、把控质量的创作者们，才更显珍贵与难得。也因此，批评烂片，鼓励好片，就更加显得愈发必要。

愿新生代中国电影人，都能坚守到底。

一星给曾经的诛仙、给过去的情怀，一星给陆雪琪，其他一言难尽。（原来给了两星，粉丝骚操作一直留言打扰，那就再降一星好了👌）

烂就一个字。

朋友，你能想象一部电影的高潮部分——七脉会武、正魔大战等重头戏毫无场景布置和特效加持，就像是网络电影一样廉价和尴尬嘛？嗯？？？

比武场地连基本的台子和特效都没有，就在光秃秃的极丑的黄沙之间，态度敷衍得浑然就像忘记加特效的未完成品，我被片方买热搜吹水的勇气震惊到了。（超大声：粉丝控评时到底是哪来的脸？？）特效玩半路消失就算了，剧情还毫无智商可言，草庙村惨案的罪魁祸首居然是NPC田不易一句话戳破，全程毫无铺垫着实让人……服化造更是尬到发指，剧情老土，笑点毫无营养，男女主的感情线更是全程尴尬且毫无cp感，简直就像在凑时长一般，最后的高潮部分突然来个生死相依情深意重令人倍感迷惑🙄️

碧瑶的造型和男女主吻戏非常之辣眼睛，两个主演的演技实在太一般了。女主的演技从电影圈的角度来说直接就是不合格，配音不贴脸，口型对不上，中间念台词还卡壳……男主也是流于表面，张小凡一个在小说里全村被屠自幼失怙，性格木讷寡言前期略微呆愣甚至有点小自卑，后期偏执入魔冷酷无情的角色，竟然硬生生演成了呆萌逗比爱撒娇的人设？？以前我还嫌弃李易峰面瘫，现在想想，至少李易峰的小凡能让我有一丢丢的熟悉感，这个张小凡真是一言难尽。张小凡前期是纯善老实！不是娇俏撒娇呆萌娘！！

感情线部分：男女主山洞里剖白心迹诉说过去的时候，一个一脸面瘫地说母亲为了自己而死，一个一脸梦游地说自己从小父母双亡？毫无真情实感，全程尴尬！入魔的高潮戏份也让人无法感同身受，表情管理和演技都让人出戏，所以能不能别吹演技了？？碧瑶就更不用说了，全程太妹式演技，挡剑的高光时刻更是毫无美感，鬼王宗说撤就撤不管小公主？剧情逻辑呢？碧瑶一个唯美悲情灵动哀婉的少女直接变成搞笑役，感情线真是莫名其妙，生硬尴尬得槽多无口😶（男女主的粉丝们真的不怕被嘲么？）

最后是我的陆雪琪，全程没有一件白衣，戏份少到让人迷惑，导演说给陆雪琪加点戏份丰满人设根本就是胡扯，甚至连高光戏份都全被女配们分走了，好一个名存实亡的女主，我真的好气！！最不能容忍的两段：01小凡入魔陆雪琪唤醒他，这段改成了田灵儿；02“陆雪琪以命担保”改成了田灵儿；田灵儿的戏份什么时候这么多了？？

全片概括起来就是：服化廉价、演技尴尬、剧情魔改、编剧司马😊片方割粉丝韭菜的态度非常专业👍 感情线尬得一批，武戏毫无美感，高潮部分全程崩坏，根本远远够不上好电影的水平，更完全和“良心”二字不沾边，就算微博热搜再多吹得再好，路人不瞎谢谢。奉劝粉丝们别再控评了，原著粉选择直接死亡，呵呵。

听说这部片还有第二部，这是不彻底搞臭《诛仙》这个ip不甘心是么？制片方到底怎么想的？？？

PS：本来因为B站各类拉郎剪辑对肖战充满好感算是他早期颜粉，今晚因为《诛仙》和热搜空瓶粉转路，今后如无真香意外不会再关注了。（营销也请适可而止吧，皇帝的新衣那么好看么？凭一己之力带着CQL刷上豆瓣8.1，拉低整个豆瓣评分体系曾经的严谨性，真的让我恶心到了）

自1931年中国有有声电影开始。

从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话（国语）台词需要其他配音演员，配音的电影。

哪怕默片时代，那些大明星。到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。

哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。

哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。

远的不提，就提流量明星，流量ip电影。

吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。因为这是电影。

再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。

可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

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