天天七点综

电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。

幸得短暂时光，能随《七十七天》男主女主去往净土羌塘和阳光下的拉萨。 西藏的美永远都是那般壮美，令人感动！虽没去过西藏，却向往羊湖的奇美冰雪世界，沐浴在布达拉宫暖阳下发呆，大昭寺广场上袅袅煨桑烟升起时虔诚转街祈福⋯⋯多希望去那里洗涤心灵。 可片中男主穿越羌塘却是历经磨难，九死一生。敬佩拍摄这部电影的所有团队成员，是他们的多年坚持，勇敢出发，才给观众奉献了一场视觉盛宴。蓝色天水一色的盐湖神秘美丽空灵，冈仁波齐的繁星夜空令人惊叹，小狼的声声嘶叫令人感动，还有女主蓝天永远纯净的笑容令人温暖！

可惜这样大气的片子豆瓣评分却才6分，不是每个人都有机会勇闯无人区，感谢此片让我身临其境！

所以，男主是死了？这段旅程是一个人想象出来的？？

我来到影院的时候，座位几乎满了，大多是年青父母带着孩子。和我一样，他们估计也把这部电影当成了一部励志，通过克服艰难困苦从而在远无人迹的地方荡涤心灵的电影。可惜的是，这部电影并不是单纯的鸡汤电影，谨慎的说鸡汤的部分很少，甚至对白也很少，最让我感到不可理解的事，有些桥段不知道是因为导演觉得多余还是拍摄难度大（预算超了？），直接就一下跳过去了。所以，观影的过程不但是一个看风景画的过程，还是一个脑补的过程。

我也算是各种类型片都有涉猎的一个电影爱好者，看电影的时候我会给自己一个预期，这电影大约会讲什么，偏什么风格，如果不好看，我应该在心理预期之外怎么说服自己不应为了浪费时间而悔恨。奇葩的是，这部电影开篇就给了我一个认知的盲区。一般电影，都会把观众当做第三者，有意无意的会让观众参与到剧情里，随着剧情得到感官的享受。我把这理解为导演眼里的第三者，这是一定要照顾到的一个群体，毕竟有着供需关系。而这部电影，我看了前二十分钟吧，我完全不知道它把观众定位在什么位置，当然，随后会有一些边边角角的线索答疑解惑，但刚开始的带入感确实不怎么样，不知道其他的观众怎么想。我觉得我像是突然闯进了一个屋子，屋子里有正在发生的事，和站了一群有态度的陌生人。每一台词，每一个场景，都像是自说自话，观众被晾到一边。我不能说这是电影的缺点，也许这么安排是因为剧情要配合这个地方，这种情调，突出旅程的无常。但确实怪怪的。男主角就这么突兀的出现在了画面里，用着他理解的非鸡汤行为去进行一段苦行僧般的旅程，而女主角，不时以倒叙的方式出现，一个身残志坚，时而又面临崩溃的人。男主因为探索生命的意义而去涉险，并且知道十死无生。他也有自己的心理预期，不过就是侥幸，感觉自己和别人不一样。另一个，女主因为追寻自由而变得不自由，一个觉得心里自由了就是人生大美好，其实发现能走路实在太美好，其他的都是王八蛋。这是一对挺矛盾的结合体，其实有很多线索可以挖，哪怕是追忆也行。起码可以丰满一下人物，给他们做个铺垫，人物奇葩也有奇葩的理由，人不是一出生就奇葩的。可惜没有。有的是男主带女主看星星，了却心愿。这个心愿比较隐晦，它只是在一个时间点上感情的小爆发。女主有真正的心愿么，当然，最美的星星在最高的山上去看，那只不过是个狗屁，她希望的是时光倒流，希望一切都是梦，包括遇见男主。是他的坚持勾引起她内心的痛，看到了以前的自己，她其实有点恨以前的自己，那个自以为可以战天战地，无所不能的自己。其实，最难的不是旅程，也不是困囹于轮椅，更不是心灵不自由，30岁死80岁埋。通通都不是。最困难的是生活。从另外一个角度说，男主失踪于昆仑山，恰巧对他来说是一个最好的结局，因为，即使十死一生走完了这段旅程，回归到生活，等待他的又是什么。是以前万分唾弃的生活，是一直无法逃脱直到生命的终结。所以，没有结尾，或许是最好的结尾

因为剧情少，我无法延伸下去给这部电影一个客观的评价，就像我上面说的，它其实不在我的理解范围之内，打个不恰当的比喻，就是把电器使用手册当文学作品来看。。咳咳，原谅我，实在是找不出啥好的比喻

说点好的，本剧风景绝美，画幅很宽，营造出来的那种感觉就是空旷无垠，让人窒息。电影半段的时候雪山融化，白茫茫天水一体，我激动的要跳起来。这种美只有在梦里出现过，再次让人窒息。如果团队去拍纪录片，绝对是优秀级别的 文字是受人之托写出来的，万分抱歉，我粉饰不了它，平心而论，电影本身还是值得一看的，瑕不掩瑜，中游以上吧，起码不会让你看完跳脚，因为浪费了时间和金钱而生气。就酱。。

杨和蓝天举杯致意的那段，本该算作是电影的点睛。

自由、梦想、远方； ——“去他妈的命运。” 然后，杨骑着车，为了自己的自由，带着蓝天的梦想，去了远方。

借此，一部纪录片下锅，加了三碗鸡汤，端上来就成了剧情片。

主线剧情是杨的穿越，大概可以分为三个部分： 第一部分：我想起那天阳光下的奔跑，那是我逝去的青春； 第二部分：《狼图腾》； 第三部分：人性拷问（划掉）主角不死。

感情线穿插其中，大概可以分为三个部分： 第一部分：好作文的第一要素——虎头； 第二部分：木叶流之忍者奥义——幻术； 第三部分：低分作文的共通病——蛇尾。

主线除了口述笔记外，多是画面。这是电影最大的亮点。天高地远，宇宙无穷。诺大的场景里，杨或推车或骑车，什么喜乐、哀恸、癫狂，尘埃罢了，粒子罢了。境由心生，从大幅的仙境来进入羌塘，再合适不过了。可惜，这些华丽的场景，都被讲糟的故事浪费了。

然而接下来的“二狼传”就让人不敢恭维了。两个狼眼中的镜头，是二狼的出场；接下来就是漫长的尾行，狼和人都无比耐心；最后，连藏棕熊都没能把它们赶出剧情的二狼，完成了为小狼铺垫的使命，直接蒸发了。

杨在整个穿越中，除了以肉投狼趁机缩回帐篷以外，其他时候都热情满分、蛮劲十足、看天吃饭。作为一个打算完成人类历史上首次横穿的旅行者，即使不是最最出色的探险家（其实他就应该是），也至少该展现对地理、户外等全面而深厚的知识。可惜，除了介绍了一下装备（还丢了俩驼包）以外，这方面乏善可陈，也使得整个电影过于倾向情怀，少了太多内容。

小狼的出场应该是高潮，电影能拉到两个小时，多亏了这一笔让观众重燃兴趣。可惜再次被浪费。无人区，没有人，也就意味着现代规则的真空，甚至是道德伦理的界外。若是两人结伴，陷入绝境，可以有一出人性的大戏；哪怕一人独行，断水绝粮，也有内心的拷问（这一点在饮食崩溃上有所表现）。影片中一人一狼，除了中间闪烁的火光和随后几秒的假象外，就只剩下“你走”和“我不走”了。此处仅是一例，其实整部影片在碰到有可能深入挖掘的话题时，都浅尝辄止了。

再说二位出世高人的感情戏。大段铺垫，突兀转折，莫名相爱，不知所终。几处暗示都很明显，每当蓝天的人生背景又要加上一块拼图的时候，就差在演员的脑门儿贴张条儿，写上“此处又是我的故事”了。杨在穿越途中遇险，每次都是恍惚中看见蓝天，搞得好像完成这次穿越是因为爱情的支撑。

总之，这部电影——有素材，有画面，有内涵（可挖掘），却讲了个糟糕的故事，把前三者都浪费了。

看过珠峰以后，杨靠在蓝天的车上，潇洒地说，喝水可以，喝鸡汤就不必了。然而剧本自己打脸的速度太快；按蓝天的车速，到实现全面小康时恐怕都追不上。

再回到两个人坐在湖边的场景。一个表面豁达内心痛苦，一个表面木讷内心坚韧，人物差一点就要立起来了。结果喝了一瓶烈酒，吐出三碗鸡汤，一下又浪费了。

至于点睛么，我倒觉得电影中也有来着。杨说的，大概意思是——无非就是做点自己喜欢的事。如此观之，那位藏族老队长，年轻时做大地测量，年老后在客栈当个义工，都一样太酷了。

——去他妈的反抗命运吧。