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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 尝试暂停思考，让眼泪夺眶而出
初识Carole and Tuesday是在网易云上，被推荐了《The Longliest Girl》， 因为一支歌去追一部番，这是第一次。 从小失亲，在贫民窟长大的Carole； 不被理解的富家掉车尾Tuesday， 在大桥上结缘，从此一发不可收拾， 偷跑进大剧场，擅自使用昂贵的钢琴， 明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》， 就已经让我热泪盈眶了… 这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。 这是一部需要插耳机听的，甚至在吃饭的时候都不敢看， 因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。 “不用想着将自己的想法传递给所有人， 真正相传达的有一个足矣。 即使传达不到也没关系， 如果那是你的真情实感， 一定会引起许多人的共鸣。” 感觉好深刻，这似乎就是音乐的意义。 事后去查了这部番的制作， 全作有50余首原创歌曲，考量了大众接受度，所以全部用英文演唱， 感觉怎么说都说不到点上，好多首都好喜欢！ 全部都加到了我的歌单上，烦死了！说不出来这种惊艳和喜欢啦！ 就这样，bye
2 ) 十五年后，老渡终于和杰伦哥哥坐在了一起
差不多半年前，《卡罗尔与星期二》借由netflix在全球范围开播，作为骨头社二十周年的纪念作品，老渡网罗flying lotus、thundercat、cero、nulbarich等人创作配乐，如此制作阵容到底还是激起一点期许。没料到从第一话开始，《卡罗尔与星期二》便一步步走向崩盘，周围朋友坚持几话后纷纷弃剧，看着b站弹幕上一堆“啊我死了”、“耳朵怀孕了”，中老年人不禁双腿直颤：精子和卵子这么容易就分泌？这么容易就结合？
本剧设定大致为人类已移居火星50年之久，娱乐生活&文化活动皆由AI掌管，人类已渐渐忘却音乐的美好。这样的设定本来大有可为，比方说舞曲音乐人统统失业，AI批量生产用于健身慢跑的BGM，人类除了健身慢跑时听点BGM，其余时间根本不撩音乐。但老渡荒唐到到硬让卡罗尔和星期二这两个女娃用几乎和毛不易&赵雷同等水准的ballad去打动人心，让人类想起音乐那遗失的美好。让人类想起音乐那遗失的美好—— 这样逆天到荒谬的任务，songwriting要强悍到什么程度？最起码要thom bell、david gates、carpenters、jimmy webb这样的水准级走起啊！亲爱的老渡，请问如今的你认识这样的songwriter吗？你知道有这样的songwriter存在吗？
于是卡罗尔和星期二在火星一路狂奔：火星居然还有傻不拉几的EDM，EDM DJ居然还是火星的音乐主宰，两个女娃找EDM DJ推销自己创作的口水歌；两个女娃昨天还在十几人的酒吧唱歌，隔一天就能登上十万人音乐节的主舞台；火星不仅有选秀比赛，还有千古不变的格莱美；铺垫了整整二十四话的【铭刻与火星历史的奇迹七分钟】，最后居然只能勉强和乃木坂今年最新单曲【sing out】打个平手……即使我们再怎样眼含热泪热爱着斋藤飞鸟，再怎样庆幸没有了渡边麻友至少还有斋藤飞鸟，即使我们已经习惯了音乐的魅力不如手冲咖啡和精酿啤酒，但乃木坂的【sing out】绝对不可能是音乐的奇迹，那曾经是老迈以《dark magus》，bill frisell以【throughout】掌管的天地，这一条界限不可让渡。没有人痴心妄想到指望老渡能单靠动画场景拍出音乐的奇迹，但去看看18 祭中RADWIMPS 带领着一千个日本高中生合唱【正解】，直指人心的songwriting在今天并没有死绝啊。整整24话的《卡罗尔与星期二》，一水的赵雷和毛不易，一水的成都和消愁，最后以跟乃木坂齐平的作品收场，老渡你好歹拿出一首跟【正解】大差不差的作品啊！
前些日子看jose feliciano于2009年的巴黎现场，老人家演奏起名作【affirmation】，当然想起混沌武士，nujabes和在刀光剑影中的【counting star】。十五年后，老渡带着《卡罗尔与星期二》，杰伦哥哥带着【别让我哭】，终于坐在一起，他俩望着同期的游戏圈贡献出《战争机器5》&《异度锁链》&《塞尔达梦见岛》；同期的电影圈贡献出《小丑》和《爱尔兰人》；同期的体育圈贡献出精彩纷呈的男篮世界杯，西班牙和阿根廷让NBA望之一颤；连同期的大陆电视圈也贡献出了《长安十二时辰》；iphone 11三摄系统配上filmic pro再配上大疆mobile 3，vlog时代已滚滚而来……
老渡问杰伦哥哥：如今音乐的核心竞争力在哪里？
杰伦哥哥答：我要知道的话就不喝奶茶，不找三吉彩花了。我只知道留给音乐的空间和时间已经不太多了。
B站链接：
//www.bilibili.com/video/av70153187/
3 ) 流星蝴蝶之美
我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。
卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…
乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？
我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。
音乐是什么？音乐就像流星。
流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…
为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。
图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。
选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。
汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。
选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。
借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。
从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。
在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。
15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。
另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：
这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。
就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。
真美啊…
不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。
迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。
蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。
戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。
说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。
苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。
而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie .
大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。
大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。
说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。
人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——
现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…
Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。
由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！
流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。
4 ) 豆瓣9.5，骨头社+渡边信一郎，这部新番锁定年度最佳音乐动画
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对于有点品位的文艺青年来说，如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影，那你们觉得会是什么？
会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识，到后来共度患难后相爱，并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗？
又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落，即便入梦，也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动？
不，在过去十多年时间当中，真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影，也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》（85分钟时长，制作成本仅15万美元）。
在这部创作里，我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺，通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。
但是，就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前，并予以拜托后，这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事，也就注定要被载录进影史里头，熠熠而发光。
时间到来2019年4月，让人欣喜的是，《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。
而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---
《CAROLE & TUESDAY》
这部作品为何会引人入胜？
先看阵容---
“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”
骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了，从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》，基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮，成为整个番季“质量天花板”的存在。
至于 Flying DOG，则是一家知名的日本音乐公司，从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作，这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。
但是，如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物，那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。
一抹及肩的长发，一副圆框的墨镜，再加上一副似乎故作正经的嘴脸，你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢？
有这个跨界的想法是正确的（从动画到电影），毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔，出自他手上的作品，基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。
21年前的4月份，渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》，故事聚焦在地球家园遭到毁灭，而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代（21世纪70年代），讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的，在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。
宇宙，战争，机器人，音乐，人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头，也自此成就了这部创作的不朽之名。
今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演，那你们觉得在这位日漫大神的调配下，骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢？
截止目前为止更新的两集动画我都看了，品质你们就大可放心吧，年度最佳音乐类番目的头衔，它是跑不掉了。
剧情
隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了，只不过爱情换成了友情而已。
女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中（此时的人类已经移居火星50年），从小时候开始就作为孤儿而存在着，身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。
但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱，十数年如一日，到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去，卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴，好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。
至于另一位女主“星期二”，她则出生于火星的某一富裕区域，自小时候开始就享尽了荣华富贵，衣食无忧。
但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体，甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。
不过与同卡罗尔一般，星期二也同样着迷于音乐的弹奏，而其触发契机则在于，在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词：
“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美丽”
自此，星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。即便遭受到了家人的反对，她也毅然决然的做出了离家出走的行动，只身一人前往首都阿尔巴市流浪。
这趟旅途的过程是相当艰苦的，贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢，而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃，落得身无分文，忍饥挨饿。
就在这时，拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上，
就在这里，她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前，
而伴随着轻盈悠扬的音律声响，小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。
星期二哭了
但也恰恰因为这份悸动，卡罗尔和星期二也才走到了一块，共同追逐念想已久的音乐梦。
是的，这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品，而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。
并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕，行为粗鲁蛮横的中年大叔，然而却有着30年的乐坛经验。
你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程？她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢？
或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---
“你想在这片夜里燃起火焰，是认真的吗？
只有你能赐予我自由
你想再一次改变人生，是认真的吗？
是的，在你身上我孤注一掷”
冲突
出自渡边信一郎之手的作品，同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系，那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。
在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中，科技已经得到了长足发展，人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面，
正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般，几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---
“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作，和人造的根本没区别。声称人类创作有温度，那只是诓术，只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。
在“Tao”先生这边，我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型，成为热门歌手。
而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---
“我就成为能够颠覆世界的，最棒的提线人偶吧”
简而言之，这将会是“成为机器俘虏的人”，与同“凭借一腔热血，通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。
那最终的结果走向又将会是怎样的呢？
其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---
“那仿佛是个奇迹，没错，铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’，这便是成为其源动力的两位少女的故事”
不过，尽管渡边信一郎的偏好是确定的（觉得生活是无法被机器完全取替的），但与此同时，我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---
“我只喜欢能干的男人和好女人，好好干活，罗迪”
与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般，这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”，而他们的地位却均一崇高且让人仰止。
那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢？
好了，我们不妨带着这一哲学性思考，继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。
希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画！
5 ) 这部9.9分动漫请全程佩戴耳机观看（听）
今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫，名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》（下文简称C&T)。
这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3，B站9.9，可以说看过的都说好，这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。special在哪呢？下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。
C&T 一部周年纪念力作
《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社<bones>制作，俗话说：骨头社出品，必属精品。不关注的朋友可能对他有些陌生，但他出品过的作品，可是都是一时无两的神作，钢炼FA，近年的英雄学院，灵能100%，均出自其麾下。
而这部《C&T》来头不止于此，今年适逢骨头社成立20周年，《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相，可见这部作品的含金量有多足。
而作为一部音乐番，动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司，动画导演则是由渡边信一郎操刀，这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影，是位不折不扣的业内大佬，可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。
C&T 一个关于追梦的美好故事
作品有两位主角，分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday（右），和难民出身乐观开朗的打工妹Carole （左）。
两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱，本该永不相交的两个人生轨迹，却因缘巧合的相遇，有时候我们不信命运，但我们感恩着缘分，两个姑娘一见如故，组成了乐队CAROLE & TUESDAY。
从默默无闻，到要被世界听到，两个柔弱的姑娘，开始了艰难的最求梦想之路，好了，一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。
C&T 一部很好听的动漫
如标题所说，这部动漫你需要全程配带耳机，作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕，而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形，并公开演唱时，相信我你会起满身鸡皮疙瘩的，而在这一刻动漫不再时动漫，而像是梦幻的MV。
骨头社为了给作品最高的专业度与动听度，进行了全球范围的歌手海选，也就是说，为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个，最终如下两位女孩夺魁，她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。
所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪~
C&T 一部相当前卫的作品
如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了，像所有神作动漫一样，《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观，架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.
故事不是发生在纽约的街头，也不是东京的市井，而是火星，故事背景是人们处于火星大移民时代，人类在火星建立了高度发达的文明，这里的科技水平远超21世纪的今天，AI技术进入到了成熟运用的时期。
自动驾驶的大型卡车
像宠物一样的AI猫头鹰闹钟
真正的AI宠物，居然也需要溜
发达的无人机物流网络。
酒吧餐厅全都是自动化机器人服务，在一定程度上，《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测，这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。
但是不同的是，《C&T》中社会虽然是发达的，但依然保留了相当多的地球原生色彩，生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐，从人的服装，到人的性格，到人性并没有被科技“毒害”，终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫，但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。
不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨，未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作，音符可以组合，人的情感也可以组合，真的可以吗？作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明，人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。
C&T 一部很“美”的春夏新番
C&T的美是美术构图的美，从OP到正片，这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。
盘点君对绘画没有研究，但很多画面对外行的我而言，会不由自主的赞叹：真美。
《C&T》的美也不全是美术的美，美好纯洁的人物，美好温暖的故事，美好纯净的歌声，让盘点君觉得这部动漫相当治愈，看看这部动漫吧，好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。
6 ) 建议吊死编剧
2.5/5吧。 看到了几个一星，觉得打一星稍微有点狠，不过喷的点反而都同意。
看完了。买了大会员。真的非常失望。
到最后我也无法明白，飞火星的背景到底有什么意义？就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实？再来一点偶像剧色彩？再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”？这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别？
商业化太空旅行已经普及了，人类大规模移民火星了，气候控制都实现了，这么高的科技树点到了五十年后，结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情？不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗？
我的天啊，即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊！这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗？真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗？真就二人军队呗？说真的，那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗？——清醒一下！你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟，！你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来！——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的！
剧情把现在流行的所有内容全都往里塞，从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边，但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品！我的天啊，如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边，那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧！
“人类编曲超越ai”——好的，ok，没问题，接受设定就接受设定了，可是，等一下，你那超越ai的人类编曲，再复读一遍，原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗？我想请问，这到底是接受挑战，还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了？
难道说只有人力乐器才能表达真正的感情？看来，同理，这歌只配用人力发出的电去听了！
现在来看剧情，啊，是的，蹭热度玩的倒是确实不错。从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普，这么一堆一堆的花活，但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。编剧是真的想提出问题吗？还是只是觉得——“啊，你看，这有这么个东西，我拍个镜头展示一下它存在”，这就已经完全足够了？这已经够叫做深刻和表现自由了吗？浅薄的作者令人遗憾，装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。
然后，最有意思的部分来了——天哪，到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”！神经病！哭喊妈妈来“解决这一切的问题”，是吗？“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗？我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意，因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配！
我不反驳它的音乐有多优秀，好的，不错，确实还可以，OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意，GGK的迷幻很有趣，主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品，剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾，让人迷惑它是如何获得这么高的分的。
说真的，它再怎么是“音乐番”，它的呈现形式也是个动画啊！就真的整得和一大型mv一样？
渡边，你被绑架了的话，你就眨眨眼睛啊！
希望网易能够拿到版权，我真的不想下其他音乐app，但是这个拿不到，我真的就要叛变了。
说行李箱问题的，在星际牛仔里星球之间都能穿越了，还在枪战，你怎么不去喷喷？科幻只是故事的一个设定，导演的习惯，导演想要让观众明白想要表达的主题内容，需要很多方面，这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港，这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集，确实没有想象中的惊艳。。
玩过黑袍大河剧，大神这次搞养成女团赛博朋克，吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
太过失望再扣一星。第一话险些弃番，第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜，无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们，你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板，让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之，渡边，你要是被绑架了就眨眨眼。
吹爆！开口跪！求网易爸爸快买原声碟！
熟悉的转场，渡边式的浪漫，精细的作画（永远忘不了第一集开箱子的细节）和好听到哭的配乐，说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位，怕是连5分钟都没看到吧
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
答应我，听下去！
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
追就完事儿，错过了星际牛仔、错过了混沌武士，你难道还想错过这部carole and tuesday吗？
可追，但没吹得好。清新甜美，同时俗套微腻。
第一集剧情可以说王道/老套，如同京紫一样。但是成片韵味十足，carole的哼唱真的是灵魂击沉，我给满分也不怕骨头社骄傲，而且我有预感，后期的剧情也会越来越强！
感觉风格有点过头了，反而显二。双女主总让人想起nana，但又全不一样。
节奏有点俗套，原创曲也看得出制作成本的上限，希望能有点睛之笔，不论其设定、立意、音乐还是剧情，基于这种非常规题材的作品，但凡某处有能人之所不能，相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园，几乎无波。
什么年代了还有人偷旅行箱，什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成，内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事，就那么看不上2049年的东京、香港吗，非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性，和星际牛仔一样的老毛病。（科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观，嘲笑这个诉求浅显的人，追求的内涵，也太虚无了。）
B站用户至于吗，前两集歌也简单，还算可以。有必要一直awsl吗，小学生可能真的太单纯了吧
13年了，终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭～
画个纽约就敢叫火星，用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒，如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈，感动我的不再是创意，是细致的动态表情和流畅的动画线条，这是经年累积下渡边的只良不优之作
哭了，指着这个活到了2019年。。。
竟然一路追完了，没那么大野心，是比较放松的剧