紫罗兰永恒花园

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。这不是爱情，这是占有欲。在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。是这样子的。如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。我到底为什么而活着呢？”的怀疑。因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。这样的我，有资格活下去么？”其实霍金斯听到也泪流满面。因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。）

最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。我最感动的，就是吉尔伯特。如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。

短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》，最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生，想要为之写点什么却不知从何说起，如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧，任心情沉淀后觉得终于可以执笔。

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述，从最初放出的惊艳PV到后来的正片，画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里，《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚，并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画，对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟，而在《紫罗兰永恒花园》里，这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感，十分考究，自然风光亦是精细而秀美，光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的，像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴，可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻，这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现，但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者（上低音号尤甚）中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性，因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画，这一点在情绪推动上为动画增色不少，有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。

值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远，因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐，而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳，城镇的日常生活，人物性格特点的刻画，以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起，而后即便单另拿出来听，脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面，于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。

以上提到的种种，画面也好，配乐也罢，都只是锦上添花的加分项，可以升华作品却不足以支撑，而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单，简单而又完整，听起来似乎很平常，但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是，观众见过太多高开低走，前期展开宏大引人入胜，后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里，《紫罗兰永恒花园》这样，制作组实力雄厚，却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱，作品透过少女Violet的视角，讲述她与她身边的人的故事，记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事，而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化，以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现，Violet通过与不同的人物接触，进而了解他们的故事和不同形式的爱，观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力，每一个单元剧的故事都简单明了，没有太多曲折，有的甚至一见开头便可猜到结尾，而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法，配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线，作品的承转启合也拿捏得恰到好处：第一集交代故事背景，Violet登场，如机器一般完全不知爱为何物；第二集Violet开始新生活，遭遇挫折却仍不放弃；第三到七集开始工作逐渐步入正轨，Violet每一集都变得更加富有感情；第八九集陷入低谷，先抑后扬；第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作；第十二十三集承接战争背景，在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比，一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。

这其中，我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集：在第八集和第九集前半段，得知少佐死讯的Violet陷入绝望，生无可恋，让人一度担心后半段如何将基调重新上扬，而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪，在那一段，悲伤的Violet勉强重新投入工作，看到了收到信件的人们的喜悦，遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们，收到了朋友们关心的信件，这才勉强站起，背负着伤痕继续前进，作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱，不存在什么大彻大悟，爱是润物细无声的，Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化，终于发现了战争给自己带来的伤痛，而想要摆脱这种伤痛，亦不存在能让人完全释怀的契机，唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈，这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后，伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us，Violet终于明白了：“过去的所作所为无法抹去，但是，你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”，自己早已爱着与被爱着了。

临近结尾时，作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场，于是观众看到了，当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵，聆听他最后的诉求，并献给他送别的一吻，即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人，夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩，事实上，整部片子鲜有对战争的正面描写，更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。

写到这里不免感叹，体现爱与和平的作品不胜枚举，这个主题甚至被用到有点烂俗，却真的永不过时，甚至非常对我的胃口，即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来，《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议，但在我这里，它就是完美的。

怎么说呢，没有给很高的分，是我不喜欢他的爱情元素，但是这个番好死不死又是用爱情这条线来贯穿的，抽掉爱情元素吧，他又会串不起来，无厘头。

没有四星是因为确实在后期帮哥哥对抗的那个部分，我确实有那么一瞬间有点烦女主了。但设定如此，她又必须有这样的反应，角色才立体才是有血有肉，不然就没有必要存在的世界第一强大没有弱点，那又变成了无脑的英雄剧情，emmm因此只能说我个人不喜爱这个部分，但不会喷！！

总体剧情来说，画面真的美啊，我薇美如画，亚洲三国的刻苦努力是刻在血统里的吧，日本人做漫画的时候都不会忘记，即使把人物设定成欧美，但还是没有扔掉真真实实的亚洲人血统，我笑死。

这是一部每几贞就能有个画面可以截图保存做桌面的地步，别说我薇说风景美如画，我特么隔着屏幕都想穿过去的地步，人物画风就是彻彻底底的长在了我的审美点上，以及剧情设定还挺有意思，每个同事的性格的背后都有很完整的故事来支撑，我喜欢这种很细节的作者。

最后，这是一个很治愈的番，我哭死，力荐

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？完全摸不着头脑。（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……

总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……

“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。（原作真的是……非常……）

☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

打脸了……

在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后，这次真的有点想哭了……

当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……

说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）

最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：

随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。）

引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）

☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆

某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？这就很迷惑了。所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—

京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

京紫CM

不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—

《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

第五话结尾

第十话结尾

从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

第九话的撕心裂肺

“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。”

确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

13话结尾的信

单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—

虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

第七话的湖

OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—

京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配

茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质

在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—

表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”

信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”

这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。”

—总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

首先我说一句，那些追求科学性和质疑人设有问题的，真的没必要去看动漫了，我们人类为追求心中的美好，而去创立的一片净土，属实没必要去强行质疑合理性，如果觉得我在放屁，那当我没说，隔壁记录片挺适合阁下的。还有以下纯属个人观点没有去吹嘘它，单纯是看一个事物的美好。

其实说实话，在我看完第一集后，我是没有什么感触的，如果非要给这部剧一个形容词的话，那就是安静，首先画面上很少或者基本上没有剧烈的变化，恰当的环境渲染，干干净净，京阿尼在画面上真的是无可挑剔。再说到人物的语言，人物进行情感表达时，一个人剧烈的感情宣泄加上周围人物平缓的话语，再配合上平缓的背景音乐，强烈的反差，更加剧了氛围的渲染。

但对于我这种快节奏的人来说，这着实挑战我的耐心。我相信这也是很多人看不下去的原因，这部剧太安静了，准确来说太慢热了，之前一个朋友跟我说，这部剧只适合一个星期看一集。当我第一遍看，这部动漫的时候，确实有这种感觉。因为它的剧情可以说是并没有那么的引人入胜，甚至可以说是相当平淡。但我一遍又一遍去看这部番，才知道其实“爱”它就这些平淡之中。

那个一遍遍出现在薇尔莉特口中和回忆中的少佐，相信大家最开始的期待都是他们的重逢。但看到后面时才发现，原来在紫罗兰的世界中，每个人都是主角，他们都有着强烈的情感，准确来说是“爱”。无论是公主与王子的美丽邂逅，父母对孩子的担心，天文学家对女孩偷偷的爱慕，战场上士兵对青梅竹马的思恋等等。可能他们再也见不了面，但他们的“爱”通过一封封信传递给了他们爱的人。

信串联的整部剧，薇尔莉特作为帮助别人写信的手记人偶，最初是为了探寻少佐的那句：“阿姨洗铁路”的含义，从战场上的工具人，变成了写信的工具人。少佐以为是自己害了薇尔莉特，让她成为了不折不扣的杀人工具，只要离开自己就好了，在我看来成为少佐的工具只是薇尔莉特的爱表达的方式罢了，正如剧中所说薇妹是少佐的狗，殊不知狗对主人的爱是最为纯粹的，薇妹只想着要少佐的命令，为她所拥有的全世界做的更多。

信是载体，上面寄托着每个人的情感，薇尔莉特在一封封信中看到了人与人之间的感情，从一个只知道写战斗报告的憨憨，蜕变成为了最受欢迎的手记人偶。

作家写的小说是一封信，那是带着对女儿的思念的一封信，女儿应该会很喜欢这部小说的结局吧。“我真的想让你再叫我一千遍爸爸啊”千言万语止成一句。信带着爱跨越生与死的距离。

“少佐的大眼珠子”是一封信，一封少佐写给薇尔莉特的信，里面的爱成为了薇妹永远的执着。你将不再是道具，而是人如其名的人。信带着爱跨越战争与和平的距离。

当女孩每年的生日都会收到来自天堂的爱，以故母亲将自己的不舍与爱，化作五十封信，我可能没有办法陪你长大了，但我的爱可以，女孩渐渐长大，从那个喜欢抓虫子的女孩变为人妇，也有了自己的孩子，她应该也懂了几十年前母亲拖着重病之躯留下的深沉的爱了吧。信带着爱跨域了时间的距离。

我觉得这部动漫也是一封信，就像在动漫中一样，信被时代所淘汰，在如今，信息高速发展的今天，我们是否真的可以去慢慢读一读这封“信”中所包含的浓烈情感，所谓“烽火连三月，家书抵万金。”无论是其中所包含的反战思想，还是战争中小人物的大爱，真的值得我们认真的去看一看，其实我也看到了许多吐槽这部动漫的评论，许多专业知识，我也不是很懂，但当你拨去这部番的外衣，不去在意信纸的材质，语言辞藻的华丽，看它的内在，希望你也能感受一次内心上的触动。

京紫完结了。 violet酱从一张白纸变为了一幅惊艳的水彩，从一个"不懂人心"的耿直少女，变成了"人如其名的人"。从一无所有，到手提打字机和伞，项带法斯（串戏了_(:з」∠)_），胸口别上人偶徽章。从只有少佐到拥有中佐，大姐，本尼，露库莉亚，爱丽丝，艾丽卡……京阿尼真的很棒。虽然石立还是那个石立，但情感画质之细腻，BGM之惊艳，已经将京紫划入了艺术品的范畴。上一次为动画的音乐欢呼还是在六等星的夜。 最后，为什么大家都觉得薇尔莉特见到了少佐？难道不是见到了观众吗(ｰ̀εｰ́) "亲爱的基尔伯特少佐 您还好吗 别来无恙吗 您现在在哪儿呢 有没有烦恼呢 不论春夏秋冬 四季轮转 唯独有少佐的季节迟迟不来 我起初不懂 我一点都不懂少佐的心意 可是在少佐赐予我的崭新人生中 我能稍微感受到一些了 通过代笔写信 通过我遇见的人们 我相信着 少佐一定还活在某个地方 所以我也要 一直 一直活下去 即便不知道今后会遇见什么 也要一直活下去 如果还能再见 我想告诉你 我现在 对“爱” 也有所理解了"

紫罗兰永恒花园 一直一直想写些关于薇尔莉特的东西，那些从心底里散发出的感动。时隔许久了，因为有版画课程，于是刻了薇尔，再来追溯当时的心境。 薇尔莉特.伊芙加登(Violet Evergarden)本意是紫罗兰的意思，花语:永恒的美与爱，质朴、美德、盛夏的清凉。这是少佐给她取的名字。她不会是一个只会杀人的机器，而要长成一个人如其名的女孩。同样也代表少佐不把她当做他的狗，而是一个想珍视的女孩，对她有着永恒的爱❤ 在一次大战她失去了双手同时还有少佐，她成为自动手机人偶，写替人结缘的书信，同时在一次次的经历中探寻爱的真谛。刚开始她甚至不懂什么是爱，面对少佐的表白“我真心，爱着你。”表现出的懵懂让人心疼。后来在帮助一对兄妹中感悟亲情，见证了公主与王子的爱情并且写出了完美的情书，在极光下意识到自己对少佐的爱“他对我来说就是世界的全部”， 与失去女孩的父亲一起驱散了他心头的阴霾，拯救了在战争中受伤的小伙子，陪伴着妈妈去世了的大小姐…… 你要过得幸福，夏洛特公主。 然后，今后总有一天会和你相遇在星空下。 我本以为不存在什么神明，如果存在，指的就是你吧。 每一封信，都是别人重要的思念，不存在不必送达的信件。 心爱的人，永远守护着你。 再也不想让任何人死去。 你能爱上别人，也能被人所爱。 好多人的思念从天而降。 四季轮转，唯有有少佐的季节迟迟不来.....