爆裂点

#电影爆裂点口碑#感谢十点观影团组织的首映礼活动，也感谢陈伟霆，张家辉和所有剧组人员带来的精彩表演，该片剧情一环扣一环，引人入胜，看出来演员们都很用心，该片原汁原味，港味十足，喜欢港片的朋友可以看看，伟霆现场也来了，本人很帅，还是大大咧咧的性格，渣渣辉也是没变，还那么年轻，梁洛施也很好，看起来很精神，看警匪片还是得看香港。

美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字，形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里，观众已经很少在香港电影中，再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达，反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》，却将这种让久违了的生猛感，酣畅淋漓地带回到观众的视野里，让人看完后肾上腺素狂飙，直呼过瘾！

《爆裂点》在香港本土被评定为三级片，当该片宣布在大陆影院上映时，很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是，大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪，原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏，便展示了一名警员被绑在汽车上拖行，随后当汽车拐弯时，因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中，最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人，但画面的冲击力却如同一记重拳，让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。

其实，在林超贤导演以往的电影作品中，他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影，则是将他的风格再一次升级，达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面，都带有一股强烈的戾气，似乎要借着片中的动作场面，宣泄心中的滔天怒火。

这种残忍暴戾感，不仅仅源于视觉上的刺激，更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影，认为其中将儿童烧成焦炭的场面，其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里，林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份，其对观众情感的冲击力一次比一次强，完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言，片中更加颠覆伦理道德的一场戏，其实是片中一个名叫阿祖的犯人，挟持自己的亲生女儿威胁警察，甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂，也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。

这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处，动作场面上的残酷过火，是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助，则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭，是一个游走在白与黑之间的卧底警察，他既要应对罪犯的怀疑与试探，同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴，却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死，最后甚至越过了警察的底线，用以暴制暴的方式杀死了罪犯。

香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事，林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影，名叫《线人》。在我看来，卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态，恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是，《线人》里的男主角同样是张家辉，而十三年后，张家辉在《爆裂点》里的角色，简直就是他在《线人》里的翻版。

在《爆裂点》里，张家辉所扮演的督察李振邦，是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人，但他同时也承受着上级的压力，只能一次又一次给江铭画着大饼，最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时，李振邦作为一个中年人，还要应对着来自家庭的压力，儿子对他的憎恨，让他在工作之外，依然要疲于奔命，苦不堪言。

只不过，林超贤导演在《线人》里，赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里，张家辉所扮演的警察李沧东，一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌，象征着李沧东对过往美好的无限眷恋，以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。

但到了《爆裂点》里，这种眷恋、忧伤与温情，都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中，都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子，同时因为他警察的身份，他甚至无法手刃仇人，只能在朝着地面开枪怒吼中，宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动，让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪，也许正是导演想要通过电影传达给观众的。

当然，林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里，安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色，林超贤导演同样在《爆裂点》里，安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐，同时也是一个罪犯。梁洛施的表演，很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃，梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终，李振邦至少拯救了膺秀母女，成为这部电影里唯一的亮色与温情。

无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底，还是李振邦这个体制内身不由己的督察，两人最终都没有为自己赢得未来，只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色，但电影有结局，而观众看完电影、发泄完愤怒后，生活却还要继续。所以，梁洛施所扮演的膺秀，是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里，不可或缺的一个角色，在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后，依然努力而认真地活下去。而这，也是林超贤导演在发泄完愤怒后，对所有观众的祝愿与期盼吧。

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。”

对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”

“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：

“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。”

这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

3号看了爆裂点的点映，简单讲讲自己的感受。 这一次可以说是林超贤难得的风格回归之作，由于《湄公河》、《红海》等片在大陆市场的成功，很多人对林超贤的认识就是一个很会拍大场面、尤其擅长军事动作题材的类型片导演，但早年的林超贤其实是作者印记很独特的导演，除了爆裂刺激的动作场面，他还尤其善于刻画边缘人物内心细腻纠结的情感，其片中的主人公往往受困于现实的牢笼中不得解脱，郁结于心中的不安、愤怒伴随枪火喷涌而出，但结果往往显得更为悲凉，这种风格与林岭东的可谓一脉相承。早年的《证人》、《线人》、《火龙对决》可以说是这种风格的代表。 《爆裂点》回归到了这种独特的风格当中，不仅给多个主要人物设置了复杂的人物内心戏，故事线的复杂程度比《证人》有过之而无不及，故事节奏极快，信息量巨大，剧本牵扯到多方势力，每个人都受困在现实与心灵的压力下，被驱使着去以身犯险，但到了最后每个人都被现实当头棒喝，不知如何自处。 不过可惜的是，本片的完成度虽然不错，在近140分钟的时间里把几条线交代完毕了，但还是有很多仓促的地方，一些剧情逻辑上的转折也很牵强，比如扫毒小组的团灭完全就是编剧降智，让几个警察在明知道韩洋可怕的情况下没有支援冒险进入商场，再比如警匪双方在坟场开片，打着打着邦sir跟韩洋互相放了两句狠话就结束了，反正很多地方感觉是编剧强行推进剧情，或者是缺了衔接解释的片段，导致整个故事看起来很牵强，难以成立。 故事线上，梁洛施那条线其实写得并不好，即使将这条线抽去，也不会影响故事的主干，她的这个制毒师角色的驱动力是众多人物当中最没有说服力的，其实为什么一定要抢钱，还是两姐弟啥也没有就去抢，完全就不合理，最后更是搞了个老公假死另娶她人的桥段，强行给人物搞成心理崩溃，然而这条线最后也没有融入到主线的对抗毒贩当中。 表演上出乎意料地没有什么明显的短板，几乎每个演员都有发挥空间，所有人逐渐疯狂暴走，作困兽之斗，张力十足。 动作戏上一如林导一贯的风格，爆裂、拳拳到肉、刀刀见血、戾气十足，各种断肢喷血烧人，尺度放得很开，但美中不足的是在枪战场面上缺少了林导以往的写世专业，很多地方警方都是强行削弱变成只会刚枪的莽夫，没有战术配合。 总体三点五星，林导回归风格挑战自我可喜可贺，剧本也很有想法，但在细节处理上太过粗糙。

其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子，帽子居然还真把自己手绑起来了，恐怕不光我们看到这个情节会笑，帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢？什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》？什么时候能出现下一个周星驰？导演最重要的是什么？是脑子里有东西。

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力

邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦

江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血

就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动，被电影深深的震撼和感动到了，让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易，但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持，不管在多么痛苦的时候都能不忘初心，演员们的演技也是相当炸裂，好像一幕幕就发生在我眼前，让我忘记了自己是在看电影，从心底里心疼卧底的工作，虽然这只是一部电影，但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍，在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务，回到自己家人身边，也祝12.8《爆裂点》大卖！！这样优秀的电影，一定要被更多人看到！！！